本教材系统梳理了舞蹈编排与创作的基础知识，主要从舞蹈的语言、舞蹈艺术的处理、舞蹈与其他艺术的合作、编舞的基本方法、编舞技法种类、编舞中的形式感、动作元素编舞训练、群舞编舞技法训练、舞蹈创作技法与舞蹈创新、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈思维和舞蹈形象、舞蹈作品的意境。

适读人群 ：院校学生和艺术爱好者
1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。 
2．专家指导，特色鲜明。得到业界专家的指导支持，吸取了教育部的改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。 
3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。 
4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。 
5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。 
6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。

前 言 
本教材系统梳理了舞蹈编排与创作的基础知识，主要从舞蹈的语言、舞蹈艺术的处理、舞蹈与其他艺术的合作、编舞的基本方法、编舞技法种类、编舞中的形式感、动作元素编舞训练、群舞编舞技法训练、舞蹈创作技法与舞蹈创新、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈思维和舞蹈形象、舞蹈作品的意境。 
本书涵盖了速写的基础知识，基本方法，以及如何提高技能。每章都由浅入深易于理解，适合初学以及提高训练的教材。 
训练是一个长期的过程，但本书的讲解和练习能够大大缩短学生理解的过程，按照书中步骤和练习坚持训练，相信学生能够取得快速的进步。但舞蹈技能的同时也需要付出辛勤的汗水，只有坚持再坚持，执着的你就一定能取得成功。 


编 者 
2016年7月

第一章 舞蹈的语言 
第一节 舞蹈动作 
第二节 舞蹈语句 
第三节 舞蹈段落 
第二章 舞蹈艺术的处理 
第一节 重复的艺术处理 
第二节 夸张的艺术处理 
第三节 对比的艺术处理 
第四节 平衡的艺术处理 
第五节 拟人、象征的艺术处理 
第六节 铺垫、衬托、渲染的艺术处理 
第三章 舞蹈与其他艺术的合作 
第一节 从文学到舞蹈的转化 
第二节 舞蹈与音乐、舞台美术的合作 
第四章 舞蹈开场、高潮、结尾的处理 
第一节 舞蹈开场呈现方法 
第二节 舞蹈高潮的表现方法 
第三节 舞蹈结尾的处理方法 
第五章 编舞的基本方法 
第一节 重复 
第二节 对比 
第三节 平衡 
第四节 变换(变化与转换) 
第五节 复合 
第六节 动作比拟 
第七节 连接 
第八节 延伸 
第九节 模进 
第十节 修饰 
第六章 编舞技法种类 
第一节 动作元素编舞法 
第二节 造型贯穿法 
第三节 动律与律动的连接法 
第四节 动作、动势编舞法 
第五节 动作部位限定法 
第六节 音乐编舞法 
第七节 即兴编舞法 
第七章 编舞中的形式感 


第一节 形式的概念功能及作用 


第二节 舞蹈的形式感 
第三节 形式感的种类 


第八章 动作元素编舞训练 


第一节 动作变化练习 
第二节 舞句编舞联系 
第三节 舞段编舞练习 
第九章 独舞编舞技法训练 
第一节 动态切入编舞练习 
第二节 关节撞击编舞练习 
第十章 双人舞编舞技法训练 
第一节 镜子形式编舞练习 
第二节 影子形式编舞练习 
第三节 牵引形式编舞练习 
第四节 穿套形式编舞练习 
第五节 复调形式编舞练习 
第十一章 三人舞编舞技法训练 
第一节 重奏式编舞练习 
第二节 衬托式三人舞编舞练习 
第十二章 群舞编舞技法训练 
第一节 斜线调度编舞练习 
第二节 纵线调度编舞练习 
第三节 横线调度编舞练习 
第十三章 舞蹈创作技法与舞蹈创新 
第一节 以“点”贯穿的创作技法 
第二节 充分挖掘民间舞表现运动 
第三节 对原生态舞蹈的继承与发展 
第四节 情节与情绪在舞蹈动作设计中的统一呈现 
第五节 舞蹈意识创新 


第十四章 舞蹈编导创举 
一、舞蹈《哎—无奈》 
二、舞蹈((秋海棠》 
三、舞蹈《搏了�6�1哭了》 
第十五章舞蹈之创见 
一、舞蹈《胭脂扣》 
二、舞蹈《龙之印》 
三、《最后的探戈》 
第十六章 舞蹈作品的内容和形式 
第一节 题材和主题 
第二节 人物和情节 
第三节 环境和氛围 
第四节 结构和布局 
第五节 动作和语言 
第十七章 舞蹈作品的内容美和形式美 
第一节舞蹈作品的内容美 
第二节 舞蹈作品的形式美 
第三节舞蹈美是内容美和形式美的完美结合 
第十八章 舞蹈思维和舞蹈形象 
第一节开启舞蹈思维的原动力 
第二节舞蹈构思的典型化过程 
第三节舞蹈形象思维的活跃发展过程 
第四节舞蹈形象思维的情感活动 
第十九章 舞蹈作品的意境 
第一节境界说是中国传统文艺美学的重要理论 
第二节舞蹈艺术也应当研究意境创造 
第三节舞蹈意境的结构层次
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