本书从摄影批评的定价出发，从摄影主题、摄影媒介、摄影构成、摄影语境、摄影类型、摄影阐释等方面入手，阐述摄影批评的发展历史、技术规范等。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，它既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。
前言
章 什么是摄影批评
节 批评的定义
第二节 文学、艺术与摄影批评
第三节 日常观看与摄影批评的区别
本章小结
第二章 摄影主题：我们看了到什么
节 什么是主题
第二节 主题与描述
第三节 对影像的描述
第四节 描述、阐释与评价
本章小结
第三章 摄影媒介：技术的祛魅
节 19世纪摄影技术的发展与批评
第二节 20世纪摄影技术的发展与批评
第三节 21世纪摄影技术的发展与批评
本章小结
第四章 摄影构成：规范与风格形成
节 构图与规范
第二节 个人风格的形成
本章小结
第五章 语境：观看与理解的框架
节 影像与社会语境
第二节 影像与摄影师
第三节 我们与影像栖居的共同境域
本章小结
第六章 类型：影像的归属
节 影像的类型
第二节 特里·巴雷特的影像归类法
本章小结
第七章 阐释：影像的深度
节 关于阐释
第二节 阐释的起点：从感受到分析
第三节 阐释的框架
第四节 阐释者与摄影师
本章小结
第八章 未来考古学视野下的摄影批评
节 “未来考古学”辨析
第二节 未来考古学与摄影批评
第三节 未来考古学的摄影创作与摄影批评
本章小结
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