本书第一版获评2016年北京大学优秀教材 本书是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的内容全面的大专院校教材，是新闻传播学专业学生、电影爱好者的优良读物，也是一部注重理论联系实际、强调学用结合、便于应用和操作的创作指南。　　 本书从电影的最基本元素入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论镜头处理、场面调度、镜头组接和蒙太奇、长镜头、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及其相互关系，逻辑严密，层层递进。 在第二版的基础上，第三版增加了在数字时代制作方式的变化、摄制组的配置等相关内容，更新了一些优秀创作者的成功案例和经验、声音分析实例，采用了四色印刷等。 选用本教材的老师可填写书末的“教师反馈及教辅申请表”获得配套电子教学课件。

陆绍阳，北京大学新闻与传播学院教授、博士生导师；全国新闻与传播专业学位研究生教育指导委员会副主任委员、2018—2022年教育部高等学校新闻传播学类专业教学指导委员会委员、中国电影家协会理论评论工作委员会主任、九三学社中央文化工作委员会副主任；曾任中国新闻奖、中国电影金鸡奖、国家社会科学基金项目、国家广播电视总局部级社科研究项目评委；《电影艺术》《国际新闻界》《当代传播》等核心期刊编委或学术委员；《碧海情未了》《阳光路》《芦花飘飘》等电视剧编导。 出版的专著有《全球化语境中的中国电影》（韩国新星出版社，2002）、《电影的斜坡》（广西师范大学出版社，2004）、《中国当代电影史：1977年以来》（北京大学出版社，2004）等；《中国当代电影史：1977年以来》获北京市第十届哲学社会科学优秀成果二等奖、北京市精品教材奖。

绪论 电影创作流程 一、前期筹备阶段 二、实拍阶段：让门敞开着 三、后期制作阶段 第一章 影像 一、影像的美学特征 二、影像的基本功能 三、人是视觉元素的中心 第二章 场景 一、如何选择场景 二、内景拍摄需注意的问题 三、外景拍摄需注意的问题 第三章 光的运用 一、光线是塑造形象的基本手段 二、光的性质和光的方向 三、用光观念 四、光的处理方法 第四章 色彩的运用 一、把色彩设计纳入总体造型设计 二、用色彩帮助导演体现创作意图 三、用色彩感染观众的情绪 四、处理好色彩间的关系 第五章 构图 一、景框 二、构图 三、一般构图规律 第六章 镜头处理 一、景别与画框 二、角度与构图 三、焦距与构图 四、摄影机的运动方式 第七章 场面调度 一、什么是场面调度 二、场面调度的依据 三、场面调度的具体形式 四、画内空间和画外空间 五、场面调度的特例 第八章 镜头组接 一、镜头组接的依据 二、创造独特的时间流 三、不同场面的镜头组接 第九章 蒙太奇 一、蒙太奇思维：一种结构影片的方法 二、蒙太奇思想：一种承载思想的工具 三、蒙太奇手法：一种增强效果的手段 第十章 长镜头 一、长镜头的功能 二、拍摄长镜头要解决的问题 第十一章 节奏 一、什么是节奏 二、创造美的节奏 三、失败的节奏 第十二章 声音 一、声音的表现力 二、用音响创造视听效果 三、音乐的作用 附录1 《死亡诗社》的视觉表达 一、什么是一部好作品的视听语言构成 二、为什么要以《死亡诗社》为研究样本 三、《死亡诗社》的内容 四、《死亡诗社》镜头处理上的特点 五、前后镜头处理上的变化 附录2 《东京物语》的视觉表达 一、小津安二郎其人 二、小津安二郎的电影 三、小津安二郎的代表作 四、小津安二郎电影的视听语言特点 附录3 《寻枪》的声音分析 一、山里的乡音 二、悠然的摇荡 三、简约的主观 附录4 《敦刻尔克》的沉浸式声音效果分析 一、《敦刻尔克》的背景解析 二、《敦刻尔克》的音乐解析 三、《敦刻尔克》的艺术赏析 附录5 参考书目 附录6 视听语言课程分析的电影篇目 后记 第二版后记 第三版后记