电影音乐作为电影声音的一个分支，严格意义上说，从电影诞生之初就已经和电影结下了不解之缘。默片时期，人们常常用乐师现场演奏音乐等方式填补画面的空白，掩盖放映机的噪声。因此，有评论家认为其实电影史上并没有一个绝对无声的“默片时代”。1927年，人们一次在标志着有声时代来临的美国影片《爵士歌王》中听到了一首歌曲和几段场景音乐；而在中国，电影音乐同样扮演了电影声音先行者的重要角色：1930年，电影《野草闲花》中金焰和阮玲玉演唱的《寻兄词》，成为中国观众能够从电影中听到的早的电影歌曲。
　　七十多年来，中国电影音乐遵循中国电影的发展轨迹，经历了“萌芽及迅速发展时期”“十七年时期”“文化大革命时期”“新时期”。音乐这种独立的听觉艺术形式，与电影完美结合之后，产生了意想不到的艺术效果。中国电影音乐从最初在表现形式、内容、风格等方面深受西方音乐文化影响，到逐渐在演变过程中与中国传统文化与民族风格相结合，直至最后走出银幕，融入社会生活并借助电影广泛传播，这一过程体现了中国电影音乐家对艺术的不懈追求。
　　作为一门新兴的交叉学科，目前介绍电影音乐的专业理论书籍大都围绕“电影音乐分析”或“电影音乐鉴赏”展开，很少站在美学高度对电影音乐给予宏观的、深层次的剖析和梳理。虽然目前一些学者已经在“电影声音发展史”的研究中涉及了电影音乐的相关内容，但是专门针对中国电影音乐发展的系统研究，目前仍是一片空白。纵观中国电影音乐的发展历程不难发现，不同时代背景、不同人文风貌的电影，其音乐是有区别的，也是有规律可循的。因此，探寻中国电影音乐发展的内在规律，将是该书研究的重点。该书将根据目前已有的理论、分析、鉴赏类电影音乐书籍，在本人从事电影音乐研究的基础上，从电影音乐的发展史出发，用哲学、电影学、史学、美学和音乐学等多学科知识深层次解构电影音乐，该书将着重对中国电影音乐七十多年的发展历程加以梳理和归纳，并对电影音乐在不同历史时期体现的不同美学特征、文化内涵及传播学特质结合重点影片音乐加以分析和评价；同时，结合电影本土化、民族化的大方向，论述在中国传统文化背景下电影与音乐的关系。
　　中国电影音乐从起源到现在，其表现手法、功能作用、存在形态等发生了根本变化。系统研究、归纳、总结并整理它的内在规律及作品风格，对将来中国电影音乐的发展有着十分重要而积极的实践意义。

　　杨宣华，北京电影学院声音学院副教授，中国电影音乐研究院理论所所长，硕士研究生导师，北京师范大学艺术与传媒学院电影学博士，中国电影家协会会员。曾出版专著《中外经典影片音乐赏析》（一）（二），译著《世界电影音乐史》《电影音乐人成长手册》等。北京电影学院首届“师德十佳”称号获得者。

绪论

第一章 中国电影音乐的萌芽与迅速发展（1905-1949）
第一节 外来文化影响下的中国无声片时期音乐（1905-1930）
第二节 中国电影音乐的第一次高潮——左翼时期电影音乐（1932-1937）
第三节 战时与战后电影音乐（1937-1949）

第二章 “十七年”时期电影音乐（1949-1966）
第一节 电影歌曲的再度辉煌
第二节 电影器乐的全新发展
第三节 逐渐成熟的电影音乐创作队伍
第四节 电影音乐民族风格的自觉探索

第三章 “文化大革命”时期电影音乐（1966-1976）
第一节 样板戏音乐
第二节 故事片音乐的创作

第四章 新时期电影音乐（1976-2013）
第一节 电影音乐的恢复与创新（1976-1984）
第二节 第五代导演的电影音乐
第三节 电影多元化发展时期的音乐（1990-2013）
结语
参考文献
附录