此书的出版，是国家一流科课程教学成果的展现，教材内容是北京服装学院服装艺术与工程学院的教师们三十多年来教学成果的一小部分，在此之前，《服装设计效果图》课程在刘元风教授的带领下，在2008至2010年成功完成校级精品课程和北京市精品课程的建设，《服装设计效果图》在2020年获首批国家一流课程。把这样好的教学经验与成果通过我们的努力，对过去《服装设计效果图》课程内容进行了重新梳理，并且依据课程教学的实际内容编写，有助于学习者方便借鉴与参考。

本书共分8个项目，内容包括服装绘画基础、服装款式图画法、服装人体造型、服装色彩构成、服装效果图技法、服装款式设计、服装面料运用训练、服装品牌与成衣设计训练。

服装设计学是研究服装自身、服装设计实践活动和服装现象的一门学问。本书从服装行业角度剖析服装设计运营的整个链条概况，描述了服装设计与相关领域的关系和设计师应掌握的知识能力。全书包括九部分内容：服装设计研究范围与对象、服装设计学的特性、时尚体系、服装品类、服装设计源流、时装设计方法论、服装品牌、服装设计与现代科学技术、时装评论。概论知识是我们每一位进入服装领域及行业的学徒提升艺术修养的重要平台，是对服装设计学科学术背景综合且深入了解的重要途径。 本书可作为高等院校、职业技术院校服装专业教材，对

《心解罗裳：罗彬心心理服饰作品集》为作者20多年的潜心研究成果展示。取名《心解罗裳》，实为用心理学理论与中国传统文化意象解构服装，提出心理服装和服装疗愈的开创性概念，以喜闻乐见的形式呈现，期望更贴近人们的日常生活。本书以心理学疗愈理论为款式设计源泉，书中作品同时也是后续研究服装疗愈理论和分析服装疗愈个案等成果的组成部分，目的都是为了开发和使用服装的疗愈功能，使用衣者获得身、心、精神的健康与美好。

立体裁剪是服装设计专业及相关方向的一门核心专业课程，它是技术能力与艺术修养的综合体。立体裁剪在现代服装中的运用越来越广泛，甚至成为服装品牌核心竞争力之一。该教材根据作者的教学讲义编撰而成，该讲义已在近几年的本科立体裁剪教学中使用并取得了非常好的教学效果。本教材从局部到整体，从基础到提高，通过选择有代表性的款式讲述立体裁剪的技术要领，并对立体裁剪的重点部分进行了点击，强调技术的规范性和可操作性，同时通过运用拓展和作品赏析环节提供了大量的学生课堂实践练习作品和具有典型性的成衣设计作品，为启发和

本书以面料造型的艺术形式为切入点，分析面料折叠表现的形式美、造型美、色彩美、材质美等，进而探索面料折叠的工艺手法，包括折纸艺术造型、仿生动植物折叠造型、 直线曲线折叠造型、抽褶叠布造型、立体裁剪造型等，深入研究面料折叠手法在服装中的实际应用。本书为十四五职业 教 育 部委级规划教材，既可以作为高等职业院校纺织服装设计专业的学生用书，也可供广大时装设计师、时装艺术爱好者和其他相关从业者阅读参考。

本书共设七章，内容包括女装概述、女装色彩设计、女装图案设计、女装材料肌理表现手段、女装设计方法、女装系列设计、女装产品设计，每个章节解决女装设计中的某一专项问题。章女装概述主要阐述对女装设计的基础认识。第二、三、四章分别重点阐述女装色彩、图案、材料的设计与应用方法。第五章女装设计方法和第六章女装系列设计分别从不同的视角阐述各种设计方法的原理及应用技巧。第七章女装产品设计使设计师明确如何在主题提案和主题规划之下进行有针对性的主题产品设计。七个章节之间既相互独立、又互有联系，每个章节内部紧密围

《衣冠百年：20世纪中国时尚流行图绘》从科普视角，以服饰图绘的形式阐述了我国 20世纪服饰流变的轨迹。全书按服饰流变的特征分为七个部分：19001920年袍装新韵、19201930年西方幻想、19301940年民族设计、19401950年拙朴艺术、19501980年革命浪漫、19801990年设计之光、19902000年文化质感，展现了中国时装百年变化中的自我认知过程与国际化发展路径，揭示了性别要素、文化语言、物质基础、政策法规、意识形态、先锋群体在服饰流变中的关键作用。全书的图绘采用水墨

本书共分为六个项目：走近造型师、服装绘画表达、服装造型要素运用、服饰配件搭配、流行资讯把握、服饰造型专题设计。

内容包括服装图案的源流、审美，服装图案设计认知、服装图案的造型设计、服装图案的色彩、服装图案的表现技法、服装图案设计的电脑实现、及服装图案在生产中的实现等。借助中西方历代服饰图案纹样的演变，展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异
性，为今天的现代服装图案创意设计与表达提供了参考和依据。系统地介绍了服装图案的设计、制作与应用过程，把服装图案设计与电脑应用操作相结合，强化艺术与技术的专业性，力求展现实践与理论相结合的特色。