本书以分步走、分步骤的形式，从跟着我开发你的大脑、张开思考的双翼前行、敢于否定自己再思考、抓住创造思维深挖掘、用思考解决创意难题等五个步骤来进行讲解和阐述；以递进形式教会设计者如何开始到完成创意设计的打造。并且在相关创意理论讲解后，以国际优秀品牌的创意设计为案例，进一步解析作品的创意源点和设计聚焦，以其辅助理解广告创意的特征。
本书适合于普通高等院校艺术设计类师生学习使用，也可供广告从业者和爱好者阅读参考。

作为创造人为事物的设计是基于人的意志创造新的事物和关系。有别于科学思维的设计思维是构建型思维，是以结果为导向的思维模式，其过程不仅包括解决问题，也包括发现问题，从而使问题设定、解决和方案制定共同开展。本书阐述了设计思维的基本原理、思维特点和设计应用，内容包括设计思维导论、视觉思维、思考工具和设计研究等。全书力求通过大量的课题使读者体验设计思维的方方面面。本书可作为产品设计、工业设计、数字媒体艺术等专业的教材，也可供行业从业人士和其他对设计思维感兴趣的人士阅读。

多少年来面构成作为艺术家和设计师的基础训练课程，重要的不是学会如何摆布操作，而是必须认识面构成着实给我们提供了一种科学地认识形象和分析形象的新视角：形象，可以归纳面与黑白，可以分解为元素与法则，可以梳理出各种组合规律，可以借助于理性判断来求得美的形式，表达出

本教程共分八大章节，它以绘画基础训练为目的的基础性素描，这只是素描概念中的一个层面，侧重于严格、科学、系统的训练，培养学生正确观察，表现客观事物的造型能力。一、色彩的概述；二、色彩的基础理论；三、静物写生；四、风景写生；五、图例欣赏。 本书提倡教学内容的全面性，强调课程内容的新颖性和时代特征；2、打破传统教学过多的强调概念，注重课程的题材原创性；3、在注重原理性教学基础上，拓宽视野，融会贯通，强调学生的理解力、分析力和创造力。 全新版的作者队伍，撰稿人都是身在教学第*线，对所写学科有多年的

本书详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。 首先从创意认识、艺术设计、视觉形式等方面讲解了创意设计的基础知识，接着分别从创意思维基本素质、思维与创意联想、创意整合、视觉表达等方面对创意设计展开讲解，然后从主题创意的角度对主题创意的定位进行了细致的阐述，为后以实际创意设计案例详细讲析了创意设计的过程。同时，系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维训练，将取得的教学改革经验和教学研究成果进行总结归纳，通过相关的章

  设计无处不在，设计就是生活。但对于服务于日常生活的设计来说，其美学价值可能被许多人长久地忽视了。正由于此，《设计美学（第2版）》试图从哲学美学的应用出发，从古代到当代浩瀚的中西设计实例中，选取具有代表性的设计作品，以时代为线索，从功能和形式等方面分析其审美特征和美学价值，论述其设计美感产生的哲学和社会文化背景，阐释各个历史时期的设计在美学上的主要特点，既为希望了解设计、欣赏设计、判断设计优劣的读者提供知识背景和理论参考，也希望他们能够借此领略到日常生活的实用品中所包含的

《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的创造力和艺术才能为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构成、调和构成和时空构成，色彩的空间感、时间感和流行感，以及艺术创作、设计表现和文化传承中的色彩。
《设计色彩》可供工业设计、产品设计、平面设计、数字媒体等专业本科、高职、专科

本书从设计、生活对色彩的需求出发，结合现代多媒体技术的发展，构建以理论基础够用为度，注重实践技能和实际应用能力的“色彩”课程教学体系，是立体、多维度、活页式的“新形态教材”。内容上分为三章：第一章为基础理论篇，主要解决学习设计色彩所需的基础知识和专业素养；第二章为方法篇，解决的是如何学习设计色彩，如何在生活中、自然界中及优秀的文化中去挖掘和发现设计灵感，开拓设计思路；第三章为应用篇，主要解决的是色彩在现代设计中的应用问题。同时，本书将色彩配色训练任务穿插在每节知识点后面。本书适合高校设计类专业的

随着文化产业的地位越来越强盛和高端，艺术管理越来越成为显学。艺术管理属于文化管理的一部分，从宏观、中观、微观三个层面来看，艺术管理的种属和性质又完全不同。从宏观上来看，艺术管理主要是艺术行政管理，属于政府文化管理的组成部分；从中观上来看从，艺术管理主要可以分成艺术事业管理、艺术产业管理，是社会性艺术行业管理的主体；从微观上来看，艺术管理主要就是艺术中介管理，主要指艺术组织、艺术企业包括艺术团队内部的自我管理。从管理学深入艺术学、又从艺术学深入管理学，做到了对艺术管理真正的交叉性研究。

艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等进行了深入而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了后谷歌时代的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员