“美术鉴赏与实践”课程的教学内容设定为：视觉艺术作品释读的理论与策略、经典作品的品鉴、基于视觉素养的全息摄取等。具体而言，我们将教学内容分为三个篇章进行组构。篇章为中国视觉艺术之美，主要围绕中国艺术与视觉审美展开教学，包括：中国绘画艺术之美、中国书法艺术之美、中国工艺与雕塑艺术之美、中国建筑艺术

本书的编撰旨在为艺术类专业学生提供国际交流的基本词汇知识，力图做成一本好用好学的工具书。

特色：

1. 本书按照艺术门类编写，共分为三个部分，八大门类。收录全，涵盖艺术门类广，易上手，能满足不同层次人员的需求。

2. 本书编写者包括全国艺术院校一线骨干英语教师以及相关艺术专业教师，从语言和专业双角度把握本书的专业性。



目标读者群：

艺术类院校本专科生和研究生；综合性大学艺术类专业本专科生；希望用英语进行国际交流

本书分八章进行详细的介绍。章：建筑师及其优秀设计作品，其中介绍高迪、柯布西耶、密斯、贝律铭、里伯斯金、安藤忠雄等10位建筑师及其优秀设计作品；第二章：景观设计师及其优秀设计作品，介绍美国景观设计之父奥姆斯特德、中国景观设计大师俞孔坚的设计作品，以及SWA Group 的作品；第三章：室内设计师及其优秀作品，主要介绍George Nelson等人的设计作品；第四章：艺术家及其优秀作品，介绍达芬奇、梵高等艺术家的生平及其作品；第五章：雕塑家及其优秀作品，介绍罗丹等人的艺术生平与作品详解；第六章

本书主要内容:构成设计概述，为平面、色彩、立体三大构成的核心内容。每章分原理阐释、专业应用、作业指导与范例三大块。以原理阐释为核心重点，以专业应用为学习目标导向，以作业训练为评价方式，紧扣建筑室内外设计、景观设计、软装设计等专业应用目标。为以后从事专业设计打好基础。具体内容为：设计构成概论(设计构成概述、设计构成的形成及其发展、构成教学的目的与方法要求)，平面构成（平面构成的性质与特点、点线面构成、平面构成形式美法则、骨格与基本形、规律性构成的表现形式、泛规律构成的表现形式 、平面构成在室

立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律及造型与材料的特点。同时，还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，一目了然，更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。
本书共分9章，内容上从形态的概念与分类作为切入点，到构成的历史与基本原理，再到构成的美学法则和基本要素，以及实战中的线材、面材、块材等的具体应用。通过每章的理论讲解、课题实践与图片实例，将立体构

造型设计基础一书主要强调设计思维能力的培养和训练，研究形态的构成要素以及基本的造型规律。在学习的过程中，可暂时摒弃对实用性和实际功能性的追求，而主要对造型设计的方法及影响造型形成的因素进行深度剖析。通过对形态、材料、结构、工艺几个方面的探索和研究，使学习者逐步掌握形态塑造的基本原理和方法，进而能够运用正确的设计思维，学会创造一个新的形态。
本书可作为艺术设计大类各专业，特别是产品设计专业作为教学用书。

本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构
成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。全书以简洁生动的文字对基础理论知识进行讲解，附有大量国内外优秀设计实例及课程实训范例，可参考性强。各章节后附有实训
练习，有利于学生巩固所学知识，检查学习效果。本书

本书系现代设计教学丛书之一，属于美术专业基础课教材。本书从形态构成的基本元素点线面出发，结合艺术形态的特点，简明扼要地阐述了艺术元素性质及其相互关系，揭示了形态构成的基本规律。通过对形态构成作品的解析，突出了教材的实训特点。

艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育具有其他学科教育所不可替代的作用，它是潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。“艺术欣赏”是学校艺术教育的主要组成部分。它引导学生广泛接触人类优秀的文化遗产和当代优秀艺术成果，提高艺术欣赏水平，同时较全面地把握艺术所反映的丰富内容，比较完整、深地认识社会现实，形成健康的艺术评价能力。
本书的编写主要通过传统艺术和现代艺术两个方面，使学生熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和

自20世纪七八十年代改革开放至今，艺术学逐渐升格成为一门独立学科，艺术学的研究对象、属性和方法逐步成型。本书详细介绍了艺术学领域中的理论、观念、创作、作品、体制、门类、发展、鉴赏、批评等多个板块，探寻艺术与文化、艺术与社会的关系以及全媒体时代下新媒介艺术的发展。本书从感兴和兴辞的核心观念出发进行艺术学理论创新，回溯艺术学历史，探析艺术学现状，展望艺术学未来，思考艺术对人情感、理智、道德和品格的影响，从而呈现出具有中国特色的艺术学理论架构。