“新媒体设计概论”是数字媒体专业的基础理论课程，也是设计学跨专业方向的专业基础必修课程。本书对新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点进行了系统梳理，使读者对新媒体设计有整体、全面的认知。全书共6 章，第1 章主要围绕新媒体设计的本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展等；第2 ～ 5 章从新媒体传播、用户体验、服务设计、叙事语言等角度介绍在新时代的学科定义下新媒体设计的交叉学科领域；第6 章介绍新媒体技术前沿与非物质文化遗产传承，用于拓宽

本书是一本艺术设计专业的基础教科书，主要从色彩构成的概念、基本技法及其在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对基本抽象概念的理解以及创造性地应用。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，这些理论将是其以后设计创作的基石。全书图文并茂，通俗易懂，较适合初学者的需要。通过全书的学习，可对色彩构成的基本理论在艺术设计创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是作者编写本书的初衷。

1、本教材重视实践操作，理论简练，编排合理，教材设计的结构严谨，知识点和技能训练点清晰，案例搭配适宜。在教学过程中，不需要对教材进行太多的重新组合。2、在编写体例上结合技工院校项目化、任务化、一体化的教学特点，项目的重点难点突出，以典型工作任务和职业活动为主线设计教材结构，同时以职业能力培养为核心,理论教学与技能操作融合贯通为课程设计的抓手，体现任务引领实践导向的课程设计思想。3、在实践操作训练环节，符合学生心理和认知发展规律的要求，可操作性强，将项目的主题与工作情境相结合、长期项目与阶段项目相

　　《色彩与图案设计》是根据高职高专的教学要求，针对色彩与图案的艺术特点编写的浙江省普通高校“十三五”新形态教材，由纸质教材与信息化视频组成。
　　《色彩与图案设计》有以下三个特点。
　　一、强调基础
　　《色彩与图案设计》是色彩与图案两个学科结合的配套教材，是色彩知识与图案装饰艺术的融合，内容丰富，更注重色彩与图案知识的基础性和学生对基本技能的掌握。《色彩与图案设计》在内容上注重基础性、通识性，适用于高职高专艺术类专业。
　　二、体现应用
　　在色彩与图案设计的学

本书主要包括色彩基础理论、色彩基本原理、视觉世界的色彩表现、设计色彩的应用、设计色彩创意流程等方面的内容。《设计色彩》的教改实践教案及作品，在国内外众多设计师及专家的色彩运用和研究成果的基础上,作了更进一步的拓展与探索，梳理多年创作研究和总结教学实践，从不同角度和视角分析了设计色彩的相关特征和风格，使色彩研究更加全面和具有较强的艺术性和学术性。包括色彩基础理论、色彩基本原理、视觉世界的色彩表现、设计色彩的应用、设计色彩创意流程等方面的内容。

本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。 本书以色彩形式语言为研究对象，拓展色彩设计新思维。形与色的某种特殊关系的组合能激起人的审美情感，这种关系组合被称为有意味的形式，艺术形式是唤起美感的主要因素。本教材提供了色彩形式语言研究和训练的具有可操作性的教学模式。将色彩语言的感性理解，通过色彩的组合、分解、重组、繁衍等形式有意味地表达出来，不受制于某种预设的绘画规律，通过不同途径、手段来研习不同

本书主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生、视觉传达设计的色彩表现、环境设计中的色彩表现、人物形象设计中的色彩表现等共7个项目22个任务，编写体例及内容组织在国内同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习设计色彩理论与实践不可或缺的好帮手。本教材针对现代高等职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同设计实践脱节的问题，提供了一套切实可行的教育方案。本教材以工学结合为特色，采用项目、任务教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观念与教育模式。

艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书主要内容包括色彩基本知识，色彩工具，色彩的观察与对比及色彩的色调与表现，优秀作品欣赏。

本书针对透视学科教学难点和普遍存在的问题，用全新理念加以改进。围绕六面体放在视点，对六面体向透视平面投影，交得轴向消失点，对三个可视面做对角投影，交得距点这一全新理念展开。使教学演示简单直观，符号少便于表达。以简单形体揭示透视类别，使透视原理直观化简单化，作图过程与求距相一致，并且以整体求距锁定比例为主线，沿轴线确定一段任意尺寸，就可锁定物体的比例关系和空间位置，画大画小、画远画近一样方便。本教材通过多种方式相互印证，无论深度和广度都有较大的选学空间，书中改变了国内外倾斜透视和小角度室内透视的作

本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理和方法的讲解、理性和感性思维的训练、审美能力和创造能力的培养。本书将三大构成知识综合在一起进行阐述，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和方法，保持知识结构的完整，并且便于相互比较，融会贯通。除了三大构成知识的讲解，本书还特设一章讲解构成基础在设计中的应用，通过大量设计实例分析，帮助读者更好地体会构成对于设计的重要性，以及构成原理如何具体地应用于各设计领域。本书适合作为高等院校设计类专业学生的教学用书，也可作为相关设