色彩充实着我们的世界。
当你对眼前这光怪陆离的世界不知所措时，请不要惊慌，安静地伫立其中，在纷繁的色彩中体味它们带给你的欣喜滋味。
本书是艺术设计专业造型基础教学中的三大构成之一，即平面构成、色彩构成和立体构成。主要讲述色彩构成与视觉艺术、认识色彩、色彩的功能、色彩的观察与归纳、色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和等内容，它是一本能让初学者对大千世界中的各种色彩有所了解，并能让高职高专的师生很好地开展教学活动的好教材。

《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：色彩表达》以艺术设计专业学生应具备的色彩认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容，通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、附录等部分，从教学研究的角度进行分析探讨。

《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：色彩表达》以艺术设计专业学生应具备的色彩认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容，通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、附录等部分，从教学研究的角度进行分析探讨。

《全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材：设计色彩》是“全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材”之一，该书共分5个章节，主要内容包括设计色彩概念及应用、从感受色彩开始、再现色彩（写生）、意象色彩表达和图例，其简练的文字配上丰富、典型的插图实例，使得《全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材？设计色彩》成为学习和从事设计工作人员的一本很好的参考书。

本书将设计与市场这两种元素较好地结合起来，较为详尽地介绍了VI的历史、发展状况，对VI的基本概念、作用、原则及其各个设计环节作了全面阐述，重点介绍了标志、核心要素、应用要素的设计，收录了大量的经典企业标志和VI设计方案，选材新颖、分类清晰，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。 本书可作为高等院校艺术设计专业的VI设计课程教材，也可作为广告从业人员、企业策划人员的自学用书或参考用书。

本书将设计与市场这两种元素较好地结合起来，较为详尽地介绍了VI的历史、发展状况，对VI的基本概念、作用、原则及其各个设计环节作了全面阐述，重点介绍了标志、核心要素、应用要素的设计，收录了大量的经典企业标志和VI设计方案，选材新颖、分类清晰，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。 本书可作为高等院校艺术设计专业的VI设计课程教材，也可作为广告从业人员、企业策划人员的自学用书或参考用书。

　　《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是普通高校艺术设计及其相关专业的专业基础课教材，适用于艺术设计专业的各个专业方向。《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是作者针对如何使学生由应试教育状态尽快进入专业学习状态这一问题，对设计色彩这门课程进行的新的教学尝试。本教材的特点是在教学过程中设置了理论铺垫-客观写生-主观表达-色彩归纳-际应用这五个循序渐进的教学阶段，环环相扣，逐步把学生从传统的绘画写生技巧阶段，自然地引入设计色彩的学习阶段，为学生今后的专业学习打下坚实的基础。与

《全国高等院校艺术设计应用与创新规划教材：平面构成原理与设计应用》是“全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材”之一，该书共分8个章节，主要内容包括平面构成概述、平面构成与观察、平面构成的元素、平面的构成方法、图形与构成的表现、当代平面构成的思维与体验等，其简练的文字配上丰富、典型的插图实例，使得本书成为学习和从事设计工作人员的一本很好的参考书。

“艺术管理学概论”是艺术管理专业的必修课，是一门系统地研究艺术管理过程的普遍规律、基本原理和一般方法的概论性课程。本书分为三个部分：第一部分是阐述艺术管理学原理的基本问题（管理、艺术管理的性质、艺术管理学的研究对象和任务）、艺术管理学的形成和发展。第二部分以艺术管理者的基本职能（计划、组织、实施、监督、控制）为主线来展开分析和讨论，分别阐明各项基本职能的概念、目的、性质、内容、结构的特点、基本原理、执行的方法和手段等。第三部分阐述作为管理学中的一个特殊分支，艺术管理的特殊规律与相关特性，其中包括

本书第一版出版十几年来，以其立论谨严、框架合理、阐释清晰、语言简洁而畅销不衰，在众多同类题材中独树一帜。第二版能吐故纳新，关注学术研究的发展与变化，具有较强的时代感，也更加贴近高校需求。本书是以本体论为核心建构的艺术理论基础教程，共分七章：艺术的形态、艺术的发生、发展和社会功用、艺术作品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评。从体系构架到观念观点，在当代中国艺术概论教学与研究领域都具有创新性和开拓性。 本书适于普通高等学校各艺术专业使用，也可供通识课、公共艺术课使用。