本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。
古希腊哲人希波克拉底说：“艺术长存，而我们的生命

《构成艺术》是美术特色学校高中美术系列教材之一。《构成艺术》内容包括三部分：平面构成、色彩构成、立体构成。平面构成侧重学生画面编排组合能力的培养，重点讲述了平面构成的定义、元素以及重复构成、近似构成、渐变构成等构成形式；色彩构成解决学生色彩搭配的问题，高中阶段的色彩构成课主要以基础知识为主，使学生对色彩的认识逐渐由感性阶段上升到理性阶段。通过学习色彩构成来了解各种色彩的性质、特征、含义，从而驾驭各种色彩的搭配组合，熟知各种色彩的搭配效果，提高审美和设计水平；立体构成完善学生对立体空间的理

本书吸收了计算机图形学和色彩学的新成果，较好地解决了计算机色彩原理、色彩系统（蒙塞尔、CIE等）、色彩构成的有机衔接。通过先进的三维色彩配色软件“数字色系五级色表”，详细论述一套不同于以往“色彩构成”的、科学而实用的色彩设计方法，让原来混沌、感性的色彩设计变得简便、有序，并增加了理性成分。
本书是作者主持的教育部人文社科研究项目的核心内容和主要成果之一，它居于数字艺术的学科前沿，是目前国内色彩研究的最新成果。本书配以大量的图片和习题，适合作为美术、艺术设计、动画、广告学、工业设计、建筑

《设计概论新编》分为引论、设计形态论、设计创意论、设计文化论、设计市场论、结语等几部分内容，进行了相关的艺术设计理论问题的探讨。
《设计概论新编》在论述古今中外优秀的艺术设计成果中，对艺术设计的文化发展规律进行了积极的探讨，针对艺术设计史论的基础研究环节的薄弱状况，提出了一系列有突破性的理论观点，在关注国际艺术设计发展的同时，加强对中华民族文化的艺术设计经验的探索，重视艺术设计理论教育与社会实践的有机结合，以人文主义精神推动中国当代经济市场中艺术设计事业的发展。

《设计概论新编》分为引论、设计形态论、设计创意论、设计文化论、设计市场论、结语等几部分内容，进行了相关的艺术设计理论问题的探讨。
《设计概论新编》在论述古今中外优秀的艺术设计成果中，对艺术设计的文化发展规律进行了积极的探讨，针对艺术设计史论的基础研究环节的薄弱状况，提出了一系列有突破性的理论观点，在关注国际艺术设计发展的同时，加强对中华民族文化的艺术设计经验的探索，重视艺术设计理论教育与社会实践的有机结合，以人文主义精神推动中国当代经济市场中艺术设计事业的发展。

   《设计管理》（第2版）以研究和探索设计与管理之间的相互关系、实现设计的最大价值为出发点，通过对设计与经济发展、设计与决策、设计与组织创新、设计与项目管理等重点内容的阐述，系统地向读者介绍了设计管理的基本原理与方法，对广大企业管理者和设计师如何正确地理解设计，正确地选择设计方向和设计策略，如何有效地利用设计资源及发挥出设计最大的价值具有一定的指导作用。

本书用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学，通过对构图学原理、构图与视觉传达、构图与视觉心理、构图与视错觉之间的相互联系的阐述，系统而深刻地揭示了构图的形式结构及精神内涵；从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理，从心理学角度对艺术家风格进行探析并揭示艺术家的人格精神与构图存在的客观内在联系，把本属于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上予以分析研究，客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，凸显本书的系统性、科学性、实用性、理论性。

本书用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学，通过对构图学原理、构图与视觉传达、构图与视觉心理、构图与视错觉之间的相互联系的阐述，系统而深刻地揭示了构图的形式结构及精神内涵；从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理，从心理学角度对艺术家风格进行探析并揭示艺术家的人格精神与构图存在的客观内在联系，把本属于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上予以分析研究，客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，凸显本书的系统性、科学性、实用性、理论性。

　　牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设

本书共分4章，包括色彩学理论、色彩与汽车、调色基础、人工微调等内容。