本书主要内容包括：第一章 广告创意的理念灵魂、第二章 广告创意客观要素、第三章 广告创意主观要素、第四章 广告创意的分类、功能及基本要求、第五章 设计思维与广告创意的视觉表现、第六章 不同媒体的广告创作及表现形式、第七章 新技术下的广告创意表现。

本书提供了微课视频、案例素材、教学课件等资源供读者下载。

本书可作为普通高等学校艺术设计相关专业学生开设广告设计相关课程的教材，也可供广大广告设计爱好者作为学习广告设计的参考书。

进入21世纪，移动互联网的发展给广告设计教学带来更多挑战和机遇，本教材编写目的是把授课教师课内课外教学、学生线上线下学习进行紧密结合，不断提高课堂和课程教学质量。本教材内容分为六章，分别为走进广告设计、广告设计概述、广告与设计史、版式设计、广告创意及中华文化催生下的新广告设计。本教材作为2020年度浙江省本科院校“十三五”新形态建设项目立项的成果，源于浙江省省级线上一流本科课程《广告设计》的建设，适用于高等院校广告学、设计艺术学等相关专业。

本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器 到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并茂，具有较强的可读性与实用性。本书可作为高等院校设计类、工艺美术、美术学、动画、新媒体艺术等专业的教材，也可作为广大从事史论研究人员的参考书。

本书以荣昌陶的制作工艺为主要介绍对象，展现荣昌陶器的历史、工艺特征、制作工序、成型技法、装饰技法、烧制方法等方面的内容。本书还收录了包括荣昌陶器在内的世界范围陶器精品图片。

全书共五章：第一章望望古怀今，探寻展示设计的内涵、第二章闻博闻强识，案例的解析积累、第三章问问十道百，设计的无限创意、第四章切切磋琢磨，技术的巩固实操、第五章 融会贯通专题实践项目库。以传统中医的望、闻、问、切作为贯穿全书的四大核心章节，最后部分增加专题实践项目库为教学过程提供可变性的对应项目训练，抓住各阶段重要节点针灸式切入，从调研到构思再到方案的表达实施的工作流程，结合其他教学资源材料丰富教学方法和教学手段；采用新形态（扫二维码看视频内容），直观学习。

本书分为两大部分展开。第d一部分为字体设计，包括文字的基础知识、汉字的特性与应用、拉丁字母的特性与应用、计算机字库字体；第二部分为标志设计，包括标志设计概述、企业与产品类标志设计、文化类标志设计、公共类标志设计、个人类标志设计与趣味标志设计。本书探求了文字设计在当今时代的多种可能性，结合与分析经典且具有代表性的设计案例及应用，适合作为高等院校视觉传达设计、数字媒体设计等相关设计专业教材，也适合初学者自学使用。

本书在介绍展示设计的基础上，对材料、色彩、照明、人体工程学等进行了讲解，同时还介绍了展示设计涉及的多媒体技术、绘图表达与模型制作方式。

本书主要介绍展示设计中的发展过程及在当代设计中的应用，分别为展示空间中的人体工程学、展示空间的策划、展示空间氛围的塑造、展示空间中的平面设计元素。其中在平面设计元素中重点介绍了与展示专业与平面专业的融合点：品牌名称和招牌设计的关系，能够让学生在制作展示设计方案同时能够兼顾到门头及品牌宣传在设计中的增彩之处。*后以实例性教学--部分展示空间设计及经典实际案例欣赏来增加学生实践性不足的现状，开阔眼界、增加设计图片知识量，做到真正的项目引导教学，项目驱动教学。

本书在第一版和第二版的基础上优化而成。详尽的阐述了图形创意的基础知识、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用等五部分内容。并结合当今艺术设计教育的实际情况，力求对图形创意的有关知识作系统的、深入浅出的阐述的同时，还精心设计了四个单元的实践训练项目，并由浅入深作了详尽的安排及相关教学案例，力图将知识的传播与实践有机地结合起来，以利于教学。
本书适合于普通高等职业院校和中职院校艺术设计、广告设计、视觉传达、环境艺术、产品设计、服装设计等艺术设计相关的专业师生作为教学

本书为艺术设计类专业基础课教材。书稿从图案的特征入手，通过分析装饰造型诸要素，使学生掌握图案的基本造型手段和方法，掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法，培养学生的基础造型能力和创造性思维。同时，本书将生活中常见的美学元素和传承已久的中华民族传统美学要点融入课堂，培养了学生对图案的发散思维和联想能力，让学生能设计出兼具艺术性与实用性的装饰图案。书稿图文丰富，针对性强，具有较强的实操性。