本书系统地整理了从事广播剧创作工作的人员应具备的基础知识、基本素养和技能技巧，分“广播剧的由来与基本特征”“广播剧创作的基本规律与原则”“广播剧文本创作的核心要素”“广播剧文本原创与改编的基本要领”“广播剧导演的素养与职责”“广播剧导演工作的实施”六个板块，结合大量广播剧案例进行分析、探讨，理论与应用并重，旨在培养学习者独立创作、改编、导演广播剧的能力。

?? “木偶戏（漳州布袋木偶戏）”和“漳州木偶头雕刻”被列入我国第一批非物质文化遗产名录项目，申报和保护单位为漳州市木偶剧团。本书记录了自1959年建立漳州市木偶剧团这一专业剧团后，“北派”传统蓬勃发展、人才辈出的经历，择取木偶表演、偶形雕刻、音乐舞美、教育传承等方面老中青三代突出人物，并进行田野调查和口述资料整理工作，结集成书，以便读者对漳州布袋木偶戏人物及历史产生全面了解。这是第一份记录漳州布袋木偶戏人物的资料。??

　　《舞台影视表演道具设计与制作》是一本较为全面地介绍戏曲、话剧、曲艺、歌舞、相声、小品等舞台表演道具设计、制作租赁和管理的专著。作者结合多年从业经验，针对不同表演艺术门类中所使用的道具，首先从其概念、分类、功能及与舞台美术的关系入手进行录音为全面的介绍，重点讲解传统道具的设计和制作有传统工艺，新材料的使用等，并提供大量实际设计制作案例加以分析演示，并延伸到剧团和影视道具的租赁、管理与使用。

　　《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者*为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。

本书共分22章及两个附录，分别介绍、评述了美国民族戏剧的形成、发展、创新及各个历史时期的戏剧思潮；重点讲述20世纪以来美国戏剧在世界文坛的崛起和重大影响，并辟专题详细介绍了十余位重要剧作家。另对少数族裔剧作家、黑人剧作家、女性剧作家、喜剧剧作家、地方剧剧作家等亦做了较为全面的介绍。

　　一本串联大学四年课程的教材，一次学习表演的旅程!
　　本书是一本可供专业艺术院校、综合性、多科性大学戏剧影视表演专业，从一年级到四年级学习的专用教材。它在过去三段式表演教学(基础训练——小品阶段、创造舞台人物形象的基本技巧——片段阶段、完整舞台人物形象的塑造——多幕剧阶段)的基础上，增加镜头前表演、毕业大戏排演、毕业论文撰写，以及表演实习周教学等相关内容，使之形成一个完整的教学链条，目的在于通过这本教材使学生较清晰地了解表演专业学习的全过程，提纲挈领地帮助教师指导教学。

     本书是第一本对漳州布袋木偶戏进行系统研究的学术论著。漳州布袋木偶戏，是福建漳州的一种民间小戏，其“北派”风格，在闽南地区独树一帜，并流传至台湾和东南亚各国

　　林玫君著的《儿童戏剧教育活动指导--肢体与声音口语的创意表现》以学习者为中心、以儿童游戏为出发点，系统地介绍了戏剧如何联结教育，以改变学生的学习方式。书中以初次参与戏剧活动的师生为对象，依学生的发展与经验能力，从“暖身活动、肢体动作、感官想象、声音口语”四类基础活动，设计了“系统性”的戏剧活动，每类活动都包含初级、中级至高级的课程。让学生发挥创意，表达想法，开发身体潜能，以促进自我学习动机和自信。课程内容均来自现场行动研究的活动案例，步骤清楚，操作性强，让教师清楚易懂，马上就能上手。最后，针

　　《戏剧的结构与解构》致力于探讨艺术家对于“第四堵墙”的态度、用法，进而分析戏剧结构的不同特点。他首先溯源穷流、归纳整理，将2500年以来戏剧的叙事性结构类型进行分类，力图展现各个时期、各种流派提倡的戏剧结构特色。其次，与相对成熟的叙事性结构相比，有关剧场结构的论著还相对匮乏。作者以编导演模式为视点，横向比较世界戏剧美学体系，纵向挖掘中国的戏剧美学脉络，中西参照、点面结合、归类清晰。全书涉及的案例从历史到当下、从传统到后现代、从经典到热点，博采众长、配图精美，乃编剧学教学的重要参考著作。作者以

本书精心编选清宫戏曲档案约100件1700页，影印出版。时间跨度为乾隆、同治、光绪三朝，内容包括清代帝后关于戏曲演出的谕旨，内廷排戏演戏角色安排，演出后赏赐物品、钱粮数额，万寿庆典，戏台修缮，戏箱行头道具制作，管理精忠庙带戏档，昇平署内外学开团场、节令、宴戏、大戏，里外昆、弋、乱弹、轴子、杂戏等总目录等，是清代宫戏曲研究的重要文献。

清代宫廷戏曲研究室是戏曲史、京剧史甚至清史研究的重要课题。纵观清代宫廷戏剧研究的历史，虽然取得了很多成绩，由于文献披露较少，对相关