本书以数据处理过程为主线，介绍其构建原理、基本应用和蕴含的计算思维。全书分为基础、方法和深入学习三篇，其中，基础篇包括第1-3章，主要解析程序的两个基因——数据组织和数据处理，为方法的构建奠定基础；
方法篇包括第4章，主要解析目前主流的程序设计基本方法的构建原理及各种支持机制；深入学习篇包括第5章，主要解析两种程序设计基本方法的具体运用。深入学习篇又细分为面向过程中代码的封装和面向对象中数据与操作的封装，对于深入学习篇进一步细化为基于演绎思维和基于归纳思维的两个层次，实现知识和方法的

本书选取了20个中国经典戏曲折子戏片段，按照重表演、强动作、融程式、明节奏、多组合、舞身段、少唱腔、练身韵的戏剧影视表演专业戏曲表演片段教学要求，突出中国戏曲表演程式化、写意性等综合特点。以两至三个片段或独幕小戏为一个单元，进行基本剧情分析，对教学难点与教学要求进行详细阐述。为了达到广泛教学应用的目的，在编撰中作者尽量避免了个性化的剧本分析和阐释，侧重基本的剧本分析和教学要点的说明。

本书作者早在2002年就于中国台湾出版了儿童创造性戏剧教育领域的第一本中文著作，此书成为该领域当之无愧的开山之作。本书是作者又经过十多年的精心研究，今在中国大陆出版的新成果。本书理论与实务兼具，理论部分，综合整理了幼儿游戏与戏剧教育相关的名词、定位、内涵、历史沿革等不同的方面，以建立一套系统性的理论，让读者了解戏剧教育的全貌；实务部分，统整多年现场教学与研究的心得，并呈现幼儿园的教学案例，以帮助读者更好地理解戏剧教育。作者也将本书中理论与实务验证的研究过程与方法统整呈现，供有志从事戏剧教育研究的

党中央在各种重要会议中均提出文化大发展、大繁荣的历史任务，各地也都制定相应“文化强省”的目标。在如此形势下，如何认识和正确把握歌剧艺术在我国文化战略中所处地位，如何处理我国歌剧在新的历史时期面临的一系列新的机遇和挑战，采用何种举措来改变我国歌剧在管理、创演、推广机制的一系列问题，让我国歌剧艺术具有崭新的生命力和创造力，实现真正的大发展、大繁荣，从而契合我们国家大的文化战略部署，是个非常重要的课题。梳理我国歌剧在制演及推广上的历史，并结合代表剧目，多维度、多角度、不同视角分析我国各时期歌

我国传统戏曲历史悠久，曲种繁多，是一种集戏剧、歌曲乐舞、技艺表演于一体的综合舞台艺术。 七旬戏迷，观剧六十余年，悟出了一个道理：听（京）戏是一门快乐的学问，并著书立说，此书即是其中之一。作者纵谈心目中的京剧印象，京剧的源流、艺术特色、行当、流派、音乐、舞台美术、京剧入门的捷径、赏戏之法，娓娓道来，视角新颖，高屋建瓴，生动有趣。读完《京剧漫话》后，兴许你会被国粹的魅力所吸引，让你多彩的人生再添情趣。

　　《戏剧学/戏剧影视文学本科专业核心课程研究导引教材》旨在讨论：（一）戏剧剧场的本质与原则；（二）对戏剧剧场的瓦解与后戏剧剧场的建立；（三）源于西方的中国戏剧剧场，即话剧；（四）作为中国传统剧场的戏曲，它的古典文体与现代文体。我们采用以原著选读为主，导读为辅的方式，一面把关于这几种剧场形式本质与原则的具代表性的理论介绍给选课同学与读者，一面也把学界关于这些理论的思考过程展示给选课同学与读者。这种体例的优势，是一书在手，通览古今中外，它的缺陷也是明显的：挂一漏十，不能展示经典理论的全部思辨及其过

京剧花旦表演训练，是上海戏曲学院的本科教材，从京剧花旦行当源流开始，较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练，是一本切合实际、具有可操作性的、符合京剧花旦行当教学实际的技能课程教材。

京剧演员，通过装扮和代言这些含有欺骗成分的行为，借助一个虚构的真实，把观众闲散在日常生活中的、处于休眠状态的自我激活，并观众来到一个超乎寻常的、充满审美享受的氛围里，此时的观演双方由很初在物理场域上的相互分离，进入一种精神层面的同在状态。当观演之间在某一瞬间共同进入了这种状态，那么真正的京剧扮演就诞生了。而对京剧扮演中很关键元素演员的认知，是将京剧演员看作一个运用唱、念、做、打。

　　《中国京剧史（1790-1949 插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。