这本教材按照第一章美国动画、第二章日本动画、第三章欧洲动画、第四章中国动画的结构进行论述和赏析，除了对中、美、日、欧洲动画的概要论述之外，有着大量的具体案例的分析和读解，其中有经典的动画作品，还有新上映的动画作品，不但具有经典性还具有时效性。对于一些晦涩的理论辅之以大量的图片进行生动、直观、形象、具体的分析，《小鸡快跑》更是以拉片分镜的形式进行细致入微的研究。适合每周4课时或2课时的讲解，对高校影视动画专业的学生和动漫爱好者来说，会有所帮助。这本教材的两位作者均在高校任教多年，她们凭借着其

本书共12章，内容包括网络视频——内容创业的新风口、拍前准备、技能储备、精准定位、内容策划、单反相机拍摄、 手机拍摄、 视频后期编辑之PC端、视频后期编辑之移动端、网络视频拍摄与制作实战——抖音短视频、网络视频拍摄与制作实战——网店主图视频的拍摄与制作、 网络视频拍摄与制作实战——直播视频的调试。本书在强调行业发展和理论知识的同时，着力提高学生的实践操作能力。

本书可供新媒体、短视频相关从业人员学习参考，也适合作为学校新媒体类、电商类、数字媒体艺术类专业课程的教材

文章将学龄期儿童作为研究对象，以儿童动画创作教学方法与课程为研究内容，结合教育学理论，提出学龄期儿童动画教学的培养目标，即艺术启蒙、思维培养、文化传承，并提出“自然的”、“游戏的”、“中国的”三条教学理念把握实践。


通过一系列原创的教学活动与实践，不断总结经验，最终初步提出了学龄期儿童动画教学体系，及针对学龄期不同儿童群体的动画课程


同时通过实践得出结论：学龄期儿童是学习动画创作的最佳年龄；进行动画创作，是最适合学龄期儿童的教育方式之一；动画创作的的教学应着于儿童思

本书注重思想性、学术性及观赏性。力求观点鲜明，视角多样，条理清晰，语言通俗，鉴赏有据。不但分析作品优点和亮点，也指出其问题和不足。以帮助读者用审美的眼光理解和鉴赏电影作品。全书共40篇电影鉴赏文章，分“国产电影”（25部）和“外国电影”（15部）两部分，按影片问世的时间排序。本书是其20余年的教学总结，40篇影评文章相当于40讲课程。既适合普通高校作为教材使用，也适合广播影视类学生艺术高考的辅导教材，还适合广大电影爱好者阅读学习。

本课题力图通过研究，借鉴项目教学模式和中国技能教育使用案例教学的成功例子，结合我国职业中学计算机教学实际情况，探索出适合中职学校的课堂教学模式，以指导职业学校开展数字媒体专业教学。

本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动，循着电影发展的脉络,总结中西电影艺术的相同和不同。书中既有中西电影流派的比较,也有中西具体电影作品的比较。

定格动画是一种在材料上不断探索的影像实践。本书共分八章，内容涵盖：认识定格动画、准备你的定格装备；定格动画前期创作；角色偶制作技法、场景和道具制作技法、定格动画现场拍摄、巧夺天工的后期处理、定格动画综合实训与宣传。

本书对华语青春电影的发展情况、亚类型与定义等进行阐述，对华语青春电影与美国青春电影进行比较，并选取中国大陆、香港、台湾三地出产的若干部华语青春类型电影，从人物关系、剧情冲突

本教材根据类型电影构成的原理，建构了相应的理论系统，这一系统从类型电影类型元素的分析入手，区分了类型元素的核心与外在奇观，也就是文化的包裹，并根据文化包裹程度的不同，找到了类型化呈现的两个端点，从而形成了一个能够自洽的体系。通过对于8种不同类型电影的分析，揭示了类型电影类型构成的原理，以及社会文化对其的影响。

“视听语言”是一门理论课程，但它与实践和观念密切相关。电影语言是一种艺术语言，艺术语言又是语言的一种。这个大的背景和归属情况，决定了视听语言是人际交流的一种语言，能起到沟通和传达关于美的思考的作用。本书从“媒介与思维”、“光声时空”、“剪辑”等角度介绍了如何用视听媒体的语言呈现表达的内容。