全书共六章：第一章课程设置及解读，第二章课程实施方式，第三章照相写实主义绘画的产生及发展，第四章照相写实绘画在当代艺术领域的拓展和影响，第五章课程安排及要点，第六章学生作品点评。本书首先系统梳理了照相写实绘画在西方当代艺术中形成的历史背景、产生动因、演变方式和发展历程；其次，探讨该艺术语言与中国本土文化相契合的可能性，分析其促进当代绘画发展的多种因素。本书的核心部分是关于这种艺术语言和创作方法，包括如何选择和使用图像、如何认识图像在当代艺术创作中的价值、如何制作照相写实绘画作品、如何将图像

本书通过翔实的案例，以创作绘本的理念和流程为核心，分别介绍了工具选取、故事架构、草图绘制、人物设定、色彩搭配、跨页技巧、故事版规划、线稿技巧、上色技巧、后期制作等多个方面，深入剖析了创作绘本的方法与技巧。本书可供专业绘画人士，绘本爱好者选用参考，也可作为高等院校、高等职业院校艺术设计类、数字媒体技术类专业的专业课教材。

本书是一本帮助读者通过绘画洞悉儿童心理世界、关注儿童心理发展、引导儿童健康成长的指导性书籍。书中总结儿童绘画心理学的理论和研究，收录两百多幅儿童绘画，为读者提供案例分析、操作方法和指导意见。内容分为儿童绘画心理学概要、儿童绘画与心理发展、儿童绘画心理解读、儿童绘画教育及儿童绘画心理辅导五大板块。

内容简介

顾名思义，“房树人图画心理分析”就是通过一幅包括房子、树木和人的画来分析画画者的潜意识，进而拓展到性格特征。

本书是作者经过二十余年的研究，将西方房树人图画分析理论中国化的成果。作者通过大量的实践案例积累、精确的数理统计分析，并根据中国人的心理特点加以改良，提炼出了极具实用价值的约300个分析维度。在此书中，作者精选了其中的50个维度，主要包括图画中房子的潜意识分析、图画中树的潜意识分析、图画中人的潜意识分析、图画中其他物品的潜

本书主要着眼于卢浮宫中的绘画收藏，收录了从12 世纪到19世纪中后期，700 多年间，超过100 位欧洲绘画大师的400 多张艺术杰作，涵盖了法国、意大利、英国、德国、荷兰、弗兰德斯以及西班牙等多个国家和地区，风格上包括了哥特主义、文艺复兴美术、巴洛克美术、洛可可画派、浪漫主义和印象派等，可以说，欧洲在这段时间内出现过的几乎全部的美术派、有名的艺术大师和他们的代表作品，都在本书中有所提及。参照卢浮宫展出时的模式，我们为每一幅画进行了详细的信息注解，包括画作的名称，创作年代，使用的材料和

本书收录作者研究中国漫画的诸多文章及近百幅漫画作品，涵盖对中国漫画史的探寻与求索，对当下新闻漫画发展现状的观察与分析，以及对其间重要的漫画作品和漫画作家的研究与思考。

本书从透视学的起源与定义导入，在讲解常用透视原理的基础上，着重于多种透视的概念、画法与应用，通过多角度的画法图例，让读者更好地理解空间透视规律，形成较为系统的空间观念，掌握透视的常用画法，提升对空间构图的理解能力和手绘技能。
本书适用于美术学、绘画、艺术设计、建筑、园林规划类专业以及非美术专业的爱好者。

　　“意象”是华夏先民对于天人关系思索的结晶，《周易》有“《易》者，象也”“立象以尽意”。在意象哲思中，我们总能体察到华夏文明既重于感性经验的直观体悟，又重于理性认知的辩证思考，以个别形象透视普遍规律的思维路径与文化基底。刘勰《文心雕龙》有云：“独照之匠，窥意象而运斤。”在审美意象中，我们总能体会到诗、文、书、画以鲜明生动的形象传达着丰富多样的思想感情，徜徉在“登山则情满于山，观海则意溢于海”的移情世界之中。“意象”是中国绘画始终奉行的创作圭臬，画家讲求“澄怀味象”的审美心胸，讲求“外师造化，中

西洋绘画中，希腊神话是名画中经常出现的题材。若一幅名画摆在我们面前，我们却因不了解希腊神话而无法看懂它的话，就太过遗憾了。本书作为一本艺术入门书，择取了希腊神话中最为名画、名作所青睐的故事和主题，来为初来乍到的读者们展现其魅力。

本书是对郑午昌先生的《中国画学全史》一书和其他重要学术文章的重新导读。书中含有郑午昌先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。作者李林在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并抢先发售为原书配上了彩色图片。在全书很后，作者从整体上对郑先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。