“意象”是华夏先民对于天人关系思索的结晶，《周易》有“《易》者，象也”“立象以尽意”。在意象哲思中，我们总能体察到华夏文明既重于感性经验的直观体悟，又重于理性认知的辩证思考，以个别形象透视普遍规律的思维路径与文化基底。刘勰《文心雕龙》有云：“独照之匠，窥意象而运斤。”在审美意象中，我们总能体会到诗、文、书、画以鲜明生动的形象传达着丰富多样的思想感情，徜徉在“登山则情满于山，观海则意溢于海”的移情世界之中。“意象”是中国绘画始终奉行的创作圭臬，画家讲求“澄怀味象”的审美心胸，讲求“外师造化，中

文艺复兴时期的美术书籍比比皆是，这本书有什么不同呢？作者带领学生进行了无数次美术之旅，主要是以意大利为主。虽然作者已经从教授岗位退休，从还是一名讲师到现在有过多少次美术之旅我早已记不清了，但是每次我必定会去意大利。意大利文艺复兴时期恰如黄金时代，绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。希望能对各位读者的意大利之旅有所帮助，所以本书为方便浏览按照城市来进行介绍，同时也网罗了我的力荐之作。

    《绘画鉴赏》遵循人才培养需要，针对高职高专及非艺术类专业的特点与实际需求而编写，旨在使学生了解绘画艺术发展的历程，提高绘画鉴赏能力，在与艺术对话的过程中陶冶情操，实现心智的完善与丰满。
本书涵盖了绘画艺术的各个门类，并择取典型艺术作品作为鉴赏案例。全书图文并茂，语言通俗易懂，章节之间既相互独立又彼此联系，成为一个有机整体。为适应读图时代的需求，本书采用四色印刷，目的是希望有色彩感、有温度的图片可以让学生对作品形成直观感性的认识。

本书是对郑午昌先生的《中国画学全史》一书和其他重要学术文章的重新导读。书中含有郑午昌先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。作者李林在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并抢先发售为原书配上了彩色图片。在全书很后，作者从整体上对郑先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。

《绘画心理分析——揭开图画背后的秘密》是一部阐述绘画分析理论及实际操作的专著。虽然是专著，但由于结合治疗的实际操作，因而具有一般学术专著没有的可读性、实用性。 本书介绍了绘画治疗的理论基础，以房、树、人，以及家庭为线索，阐述了绘画心理分析的过程，并结合理论讨论了许多生动的个案分析。本书图文并茂，通俗易懂，尤其案例的分析引人入胜。阅读本书有助于学会绘画分析的基本理论和方法，增进自我的了解以及对他人的了解。 本书适合于心理学专业、教育工作者、社会工作者、司法工作者，以及心理学爱好者阅读。

　　《中国拓印画通览（套装上下册）》研究中国传统拓印画，考证与鉴赏相结合。分作上、下两编，共上、下两册。
　　上编论述：拓印画论。上溯中国拓印画的源头，从印章、篆刻等工艺技术，对拓印画的渊源、演变及特点进行考证，对拓印画的辨析与重新界定，以此对中国传统拓印画作了全面的梳理与论述。
　　下编图版：历代拓印画鉴赏。按照历史序列，历经十个历史时期，延伸达7000年之久，按年代编次，选取了600多个图例，实际上有1000多个图，并通过图版的方式分别加以说明，既是从版画的角度欣赏多种载体的意趣

该书收录作者2009—2014年在各报刊上发表的评论文章30多篇，计有水彩评论近三十篇，油画评论一篇，水墨四篇，其中《写生水彩荒诞性语言研究》发表在“艺苑”，被人民大学复印资料转载在《造型艺术》上，其他发表在《当代美术》《中国水彩》《集美大学学报》等。

　　《解剖》是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写，引导学生学会借助明暗关系和黑白灰层次关系，表现物体的结构、比例、空间、质感和物体间的相互关系等。掌握在二维平面上塑造三维空间的技法，观察和整体表现物体的方法；能运用各种素描知识和表现手法描绘物体，具有一定的绘画造型能力和艺术表现力。

本书包含五个部分：水彩画、粉画、丙烯画、坦培拉绘画和油画，每个部分包含其画种的起源与发展、媒介材料、基本绘画技法和步骤要点。同时每部分还附有经典作品分析、绘画中经常会出现的问题、实践操作任务和理论研究推荐选题，以为学有余力的学生指导深入学习与研究的方向。