"本教材是“十三五”职业教育国家规划教材《音乐欣赏》数字课程配套教学用书，由天津音乐学院资深教授、我国著名的笛箫演奏家、音乐学家王建欣博士主编。全书分为“中国音乐赏析”“西方音乐赏析”两篇。上篇为“中国音乐赏析”，分两章简要介绍了中国音乐的历史和民歌、曲艺、戏曲、器乐的欣赏方法；下篇为“西方音乐赏析”，分为七章，以时间为线索，介绍了西方音乐的主要流派、作曲家及不同题材、体裁的作品。在对中国音乐的鉴赏篇章，教材重视对中国音乐艺术体裁介绍与名作的赏析，着力提升学生对本土音乐的认识和感受；对

本书共4个单元，内容包括民间歌曲与民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，其中每个单元都有各个民族民间音乐类型的概述以及分类。

《中国民歌经典作品演唱指导》精选了35首具有浓郁地域风格的各地民歌，涵盖了华东、华北、华中、华南、西南、西北、东北等各个地区。其中有传统民歌、改编民歌和新改编民歌，不仅包含独唱作品，还有女声二重唱、三重唱等经典作品，有些曲目尚属首次出版。每首作品都有五线谱、简谱和演唱指导的文字阐述，对作品的思想内容、风格特点进行了分析，对学习者的演唱进行具体的针对性指导，旨在丰富民歌教学和艺术实践的内容与形式，提高学习者民歌演唱的技能与艺术表现，从而提高民歌演唱的教学质量和艺术实践水平。

本书分为中国音乐和外国音乐上下两篇，共11个单元，内容分别为民歌、戏曲音乐、中国民族器乐作品、新音乐、小夜曲、艺术歌曲、钢琴音乐、序曲、组曲、交响音乐、歌剧。

本书对福建客家民歌、说唱、歌舞、器乐、戏曲音乐进行了整体的分析和研究，大量田野调查的成果，特别是福建客家音乐形态分析、客家戏曲研究的成果，从单个题材、体裁的音乐事项的分析入手、对福建客家音乐进行整体的研究，从纯粹音乐分析层面的研究进入文化学层面( 源流、传播、比较) 的研究，建构福建客家音乐文化体系。
本书既可作为高校音乐专业教材，还可以为地方音乐进入中小学和非遗保护做出贡献，还可以为闽粤赣台客家高校师生及地方音乐研究者，为文化部门音乐工作者与非遗保护人员以及民间艺人提供参照。

《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与音乐、色彩对比与调和、色彩归纳与应用等课程实践案例分析；构成形式的三维表现形式如头部装饰设计、面的表达、杯子设计等实践课程的教学思路与成果。全书由浅至深地展示作者在教学一线实践完成

  《音乐鉴赏》不同于一般的音乐普及读物，作者从问题和体裁着手，注重内容的人文色彩，语言浅近晓畅。全书分为十五章，结合大量的中外经典音乐作品，先是概述了音乐的构成、音乐美的构成和音乐的体裁，之后阐述了中国的传统音乐诗词歌曲与琴曲、戏曲音乐、江南丝竹与广东音乐，接着详细介绍了西方音乐的主要体裁交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴音乐、歌剧、艺术歌曲、合唱和音乐剧的创作，后论述了涵盖面更广的世界各民族的流行音乐世界音乐。
《音乐鉴赏》既可以作为大学生相关课程的教材，也可以作为

匡时·大学通识系列之一。本书共分为五个部分，一、中国传统文化与中国民族器乐音乐；二、西方音乐文化与中国民族器乐音乐；三、宗教与西方音乐；四、西方歌剧与中国歌剧艺术；五、中西方艺术歌曲的发展。本书将中西音乐在不同文化背景下产生的同类音乐形式，以及中西音乐的相互影响作为主要内容，通过音乐作品分析、音乐的美学思想特征及中国传统音乐与现当代音乐创作与发展等相关问题的研究，对如何借鉴和更好地应用西方音乐的理论，进一步发展中国音乐的相关问题进行了深入探讨与论述

本书包括四种内容：基础乐理、人声与乐器、中外名著赏析、音乐之*。本书适合作为高等院校艺术学门类教材，也适合作为相关爱好者培训和自学使用的资料。具体包括：基础乐理（音、记谱法、音程与和弦、常用音乐记号与术语），人声与乐器（人声、乐器），中外名著赏析（中国音乐作品赏析、外国音乐作品赏析），音乐之*（乐器、乐队、世界十大管乐团、世界三大轻音乐团、世界十大交响乐团、世界十大女高音、世界十大男高音、世界十大小提琴家、世界十大钢琴家、世界十大指挥家、世界十大管乐家、歌剧、唱片、著作、发明、电影音乐、世