随着社会的发展、时代的进步，音乐鉴赏已经成为人们文化生活中不可缺少的一部分。音乐鉴赏可以使学生广泛接触各类音乐作品，在音乐实践中感受音乐、理解音乐，可以使学生积累中外音乐曲目，增长音乐知识，同时也是开阔学生视野、提高艺术素养的重要途径之一。为使学生能够全面系统地掌握音乐鉴赏的基本理论和技能，本书在传统的编写体系基础上，既有专业性，又有普及性；既注重理论性，又注重实践性；既强调系统性，又强调基础性。本书分为5个章节，分别从音乐起源和音乐的社会功能概述、音乐鉴赏基础知识、西方音乐鉴赏、中国民族音乐鉴

为适应职业院校教学改革的发展，满足职业院校学生中非音乐专业学生对音乐基础与欣赏知识的需求，本教材从音乐教育普及的角度入手，以中西音乐发展的时间线为轴，通过对古今中外经典音乐作品的欣赏与对比，为职业院校学生提供了丰富的音乐知识。本教材具有以下特点：1.符合国家教育政策。教育部与各省教育厅近年来多次提出，要不断提高职业院校学生的文化艺术素养，并根据各校情况开设相关课程。其中就包括书法、音乐等课程。本教材就是按照国家教育政策的要求编写的。2.本教材采取了高职教师与中职学校教师联合编写的形式，使得本教材

本书内容包括：总述、东亚民族音乐、南亚民族音乐、东南亚民族音乐、西亚－北非民族音乐、黑人非洲民族音乐、欧洲民族音乐、拉丁美洲民族音乐、北美洲民族音乐、大洋洲民族音乐。

本书精选了中国古代自新时器至清代的100幅美术作品，以学科交叉的视角，通过文字阐释和图片对照的形式，将美术史和音乐史生动地结合起来，书中包含绘画、雕塑、工艺美术等多个艺术种类，既追求艺术史的真实和哲思，又强调绘画和音乐自身的审美趣味，该书将为中国古代艺术文化的爱好者和研究者提供有益的参考。

本教材将艺术歌曲、中外民歌、流行歌曲+MV与卡拉ok，三大歌曲体裁篇章与一篇附篇横向编排，含近百首歌曲谱例，内容丰富，雅俗共赏；将欣赏指导与实践指南呈纵向排列，可操作性强：既有歌曲分析，又有演唱指导，理论与实践相结合（对比、评论、建议、实践、交流） ；适用范围广：高校、艺校、老年大学、声乐培训机构。

　　《音乐心理学教程/高等院校音乐通用教材》在广泛搜集阅读分析国内外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。每一个专题都在明确基本概念和基本知识结构的设计中，设置相关的知识点链接、案例与听赏，配上适宜的图片与乐谱，清晰地析理了中外音乐心理学的历程及其相关论题，彰显出本书知识的科学性、系统性、典型性

奥尔夫音乐是以节奏教学作为核心，通过教学实践提升音乐能力，其素材则植根于本土文化。在我们的生活中有很多的节日，例如元旦、春节、劳动节等。这些既是我们中华民族的文化传统又是我们生活的重要节点，从时间来说也是一种节奏在生活中的表现。本书就是将生活一个个节日，用节奏的方式表现出来，用多声部节奏组合来呈现节日。既有声势组合又有小打乐器的组合，还会有一些演奏和组合建议。在文化方面，会有对这个节日的讲解，介绍其由来、文化传统和节日习俗。

　　《音乐学论文写作教程》从什么是科学研究、音乐学研究的特殊性、论文写作所用的语言文字和形式逻辑人手，进而从选题、搜集资料、写作、修改、学位论文答辩、常规论文结构等方面论述了有关音乐学论文写作的一系列基础知识和基本方法。全书共分七章，每章又分两节，如用于本科生的教学，每一节可用一周两个学时的时间讲完，可在十四周二十八个学时内完成教学任务。目前高等音乐院校每学期上课十七至十八周，除了十四周用于讲课外，还可用三到四周的时间讲解范文和指导学生进行写作方面的练习。
　　目前在我国音乐界，有三支分工