在本教材编写中，编者考虑到本书作为普通高校艺术教育教材的适应性，更注意到与普通大学生（尤其是文科学生）知识面的相互沟通，在文化史、艺术史的大背景下展示音乐的风格、流派的演变及其审美特质，揭示音乐作品在不同社会历史时期具有的人文精神。与此同时，编者考虑到音乐鉴赏一方面要从感性入门，另一方面又应当在听的过程中培养起更完备的审美鉴赏能力，因此，本书专设“西方音乐作品分析鉴赏”这一部分，尝试将专业音乐教育中有关音乐鉴赏与作品分析的教学内容，化繁为简，深入浅出地加以介绍，由此引入到普通高校的音乐鉴赏课中。

本书在学术界原有的民族民间音乐传统分类基础上，增加了宗教音乐一章，并对以往教程很少提及的伊斯兰教音乐、基督教

本书主要分为三个部分，第一部分声乐，介绍中国民歌、外国民歌、中外创作歌曲、曲艺、戏剧等；第二部分器乐，介绍中国民乐、西洋乐器、舞曲、进行曲与序曲等；第三部舞剧、音乐剧、流行音乐，介绍中外芭蕾舞剧、音乐剧、流行音乐等。

本书共分三个部分：音乐基础知识部分、中国音乐部分和西方音乐部分。全书内容丰富而又简明扼要，重视培养学生对音响与音乐表现的感知能力，既有理论介绍，又有技能训练，注重学以致用，使学生在学习过程中理解音乐、感知音乐。本书适合普通高等院校非音乐

　　 《中等职业学校美育教学用书：音乐欣赏》是中等职业学校公共基础课程教材，旨在提高学生的音乐素养与人文素养。全书包括五部分内容：第一单元———聆听与感悟（音乐表现、音乐情绪）；第二单元———音乐·自然·生活（音乐与自然、音乐与社会）；第三单元———美妙的歌声（合唱、中国民歌、外国民歌、艺术歌曲）；第四单元———璀璨的器乐（中国民族器乐曲、器乐小品、室内乐、序曲、交响曲、协奏曲、组曲、交响诗）；第五单元———音乐与剧（歌剧音乐、舞剧音乐、音乐剧）。每个单元都有名人堂、音乐小辞典或相关背景资

       《新世纪高等院校艺术专业系列教材·音乐美学教学论稿》作者结合多年来所从事的音乐专业教学和研究工作，以新的视野观照音乐美学，从音乐的起源到音乐的现状一一进行深入研究，涵盖内容丰富，并依据从实践上升为理论的认识过程，全面有序地进行音乐美学理论的阐述，全书分为六章，主要内容包括：音乐的起源、音乐的功能、音乐创作、音乐表演、音乐欣赏、中国古代与现代音乐美学思想等。

本教材从中国传统音乐所使用的音乐构造和特征入手，将全书分为了三大部分，亦即三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯—阿拉伯音乐体系，同时根据民族音乐的地域分布、历史踪迹清晰地理出20个支脉。本书尽可能兼顾56个民族的各种体裁、形式，并对每一音乐形式列举多个例子，尽可能详实地交代其背景资料。在分析上，本书从历史文化内涵导入，加以音乐特征介绍，最后从理论上进行总结。另外，本书收录了744首谱例，大部分谱例为作者亲自田野采风记谱而来。同时，所有谱例均配有音响，收入书后所附CD光盘，方便教师教学之

这是一本专门为解决学生在分析具体音乐作品时普遍遇到的诸多难题而编写的实用性教材。其所涉及的知识仅限于“常见的规范化曲式”。它最适合广大高师音乐专业、非师范音乐表演专业的学生在本科学习阶段和报考研究生时的需要。

本教材从中国传统音乐所使用的音乐构造和特征入手，将内容分为三大版块，即三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯——阿拉伯音乐体系，同时根据民族音乐的地域分布、历史踪迹清晰地理出若干支脉。书中具体内容力求广度和深度相结合，尽可能兼顾56个民族音乐的各种体裁、形式，对每一类型的音乐从理论上进行分析和总结，并对每一作品，从历史文化内涵导入，加以音乐特征分析，引导学生更好地学习作品本体。同时书中精选部分民族音乐代表作品，收入书后辅学光盘，方便学生课本学习之余，多听进而学唱，真正掌握中国民族音乐之精

　　著名文化学者卢那察尔斯基谈到音乐时说：“音乐或建筑，是什么思想也不能表现的。若要将乐音或建筑的言语翻译为