著名文化学者卢那察尔斯基谈到音乐时说：“音乐或建筑，是什么思想也不能表现的。若要将乐音或建筑的言语翻译为

　　著名文化学者卢那察尔斯基谈到音乐时说：“音乐或建筑，是什么思想也不能表现的。若要将乐音或建筑的言语翻译为

相比于其他姊妹艺术而言，解读音乐总是件费力而又难如人愿的事情。一方面因其音响表达的模糊性和不确定性，在一般人眼里，音乐总是披着神秘的面纱，难以触其本质；另一方面音乐又无处不在，有意或无意间随时都可领略。而就每个具体的人而言，他对特定音乐的感受和领悟，又是极其主观和难以溢于言辞的纯粹的心灵共鸣，任何外来的说明似乎都显得多余而笨拙。这是音乐艺术不同于其他艺术的特点，也是其诱人的魅力之所在。因而，千百年来能够引领着热爱她的人们不断地追寻，或受惑其优美，仰慕其深邃；或有感于内在体验，痴迷于心灵共振……总

《高等院校音乐专业系列教材：新概念乐理教程》分为上下两篇共30课。除了普通基本乐理必须涉及的音高、节奏、音程、和弦、音阶、调式等内容外，还在专门章节讲述中国传统音乐、世界民族音乐、西方现代音乐和通俗音乐中的一些乐理知识。教程简明扼要，既注重基础知识的训练，也兼顾音乐素质的提高。
每课均设有“本课重点”，下面以节设置“基本概念”、“简答题”、“闭卷快速练习”和“运用练习”几大板块，力求理论、技能、运用实践多方并重。上篇和下篇各有期中、期末复习及模拟试卷。在部分较难的习题后并未

随着社会的发展，社会各行各业对英文的需求越来越多，要求也越来越高，大大促进了英文在中国的普及。在音乐领域，英文的重要性也日显突出，即便是音乐会节目单也常常附有英文翻译，国际音乐交流中英语也是必不可少的工具。
在音乐学术界，无论是中国学者在把自己的科研成果翻译成英文时，还是西方学者在研究中国音乐时，都必须涉及中国音乐术语的翻译问题。长期以来，很多学者、音乐家等对此进行了大量的实践，无论从学术上，还是在实际的应用中，把大量的中国音乐术语译成了英文。本书即是在此基础上的又一个实践，意图

《音乐鉴赏教程》是供在校大学生使用的一种有关音乐鉴赏及审美的教材，与艺术导论、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲等鉴赏审美类教材共同组成普通高等学校艺术教育教材系列。

《21世纪高等院校音乐专业教材·音乐传播学导论：音乐与传播的互文性建构》具体包括了：信息与信息概念集群、音乐传播学的研究对象与学科关系、传播模式理论、电磁技术的发展、数字音乐技术等内容。

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，按历史时期分八章介绍中国古代音乐的发展：远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。本书突出的特点是以引用翔实的史料为主，同时充分吸收当前学术研究成果；除文字叙述外，还配以图像、谱例、音响等，学术性与适用性并存。 本教学资源形式上分为主教材和光盘“拓展资源”两部分，主教材是中国古代音乐史课程的教学基本内容，光盘中“拓展资源”为读者进一步学习和研究提供更多相关内容，主要包括图像、谱例、音响、文献史料、释文等，大大延伸、丰富了主教材。

本著作的上编对欧洲音乐史和中国音乐史作了粗线条的勾勒，中编则是从音乐类型这一视角对音乐名作的解读，下编是从音乐呈现这一方位对演奏与歌唱艺术的审视。这一章为这部著作增色不少，同时也凸显了这部著作的特色。本书主要供专业音乐工作者（尤其是音乐学和音乐教育工作者）、音乐专业的学生以及普通高校的大学生学习使用，同时也适合于各种音乐爱好者平时阅读参考。

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材，第二版在原版的基础上，以历史为脉络，补充、更换了部分经典音乐作品和近现代优秀的音乐作品进行分析，并增加了与作品创作相关的精美图片，书后还配备有音响光盘，具有更强的学术性和可读性。书中对作品创作背景、表现内容、音乐思想的分析具有权威性，大量的史实资料和精恰的点评凝结了作者数十年研究所得，是读者了解外国音乐作品的优秀范本。 本书除可供普通高等院校音乐专业使用外，也是考研的必备参考书，同时也可作为广大音乐爱好者的普及性读物。