本教材的适用对象为普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科学生及其他层次教学，在内容、数量及难度

本书注重课程内容的整合，重视音乐文化、民族文化和多元文化知识的关联；更加注重基础理论的学习，重视基础知识和基本技能的传授方法的探讨；更加注重理论与实践的联系，重视运用音乐知识指导艺术实践活动方法的研究；更加注重对先进教学方法的运用，重视对富有个性特点的教学模式的探讨等。

本书共分八章，分别是基本练习与无调号视唱练习、调式与调性训练、复杂节拍节奏视唱、变化音视唱、转调视唱、多声部视唱、带伴奏视唱、歌曲视唱。该书对视唱训练方式和具体过程进行了系统地阐述和分析并提供了大量谱例，供学生练习实践。作者还在每一章节开始处给出教学说明，包括教学内容、教学要求以及教学建议，使每个部分教学的针对性和目的性更强。该套教程获上海市本科教育高地建设项目支持。

　　《电脑音乐工作站Cubase/Nuendo使用速成教程》是著名音乐制作软件Cubase/Nuendo的最新版本教材，书中主要讲解了该软件用户从初学到提高等各个阶段所需要掌握的常用操作以及相关知识。《电脑音乐工作站Cubase/Nuendo使用速成教程》以帮助读者快速上手、实际操作运用为目标，摒弃了传统教材长篇累牍、理论连篇的写作方式，用一步一图的方式指导读者对软件进行操作，并在每个知识点中都总结出相应操作的常见问题和解决方案，还提供了作者长期使用该软件所积累的经验和技巧。
　　由于讲述

《21世纪高等院校音乐专业教材·和声应用基础》将和声应用与实际作品的构成形式或构成过程结合起来，以表达和声结构与曲式结构的相应性，使和声节奏的处理更接近实际创作；将音乐织体写作作为训练形式，使学习者在和声写作中，注入情感，进入描绘艺术形象的领域，或激动，或凝思，或宁静，或热烈，或细微，或宏大等等，把这种写作方式看做是表达具有音乐生命意义的手段，为学习者掌握多声织体的写作技能铺设一条道路。因此，《21世纪高等院校音乐专业教材·和声应用基础》选择不同类型的旋律作为训练习题，要求学习者为之选配和弦，或

《高等院校音乐专业系列教材：歌曲写作基础（第2版）》以单声部、多声部歌曲的写作知识与技巧为主线，以全新的学科理念，对歌词、歌曲体裁、音乐主题的写作与发展、歌曲的曲式结构、歌曲的整体写作与风格把握、合唱歌曲的写作，以及钢琴伴奏的写作等进行了全面、系统的讲述。全书体系完整，内容丰富，突出民族性和时代性。所举谱例丰富而典型；课后作业形式多样，实用性强。为了方便教学，还在每章之前增设教学提示，可使教有所依、学有所重。此外，本书内附光盘，收录了书中谱例音响，以及可供选谱的歌词。

　　本书全面介绍了音乐理论方面的各种基础知识，共分十章，分别为：音、音程、记谱法、节拍与节奏、和弦、调式、调性转换、调式变音、移调和各种记号、装饰音及常用音乐术语等。其*特色之处便是非常注意乐理与乐器的结合，如第九章中在讲解移调知识的基础上还介绍了各种移调乐器，并在附录中图文并茂地列举了各种乐器的形制、音色及在乐队中所扮演的角色等。内容丰富，文字简练，具有很强的实用性。该套教程获上海市本科教育高地建设项目支持。

　　对声乐的全面了解、学习、训练是伯克利音乐学院声乐系每一个声乐学生的必修课。《美国伯克利音乐学院专业教材：当代流行歌手声乐技巧基础》由两部分组成，第1部分包括嗓音研究、气息控制、喉部解剖、歌唱声区与共鸣：第二部分包括歌唱技巧、嗓音健康、演出，以及提供给歌手学唱的《Yesterday》、《I’m Beginning to See the Light》、《I Heard it Through the Grapevine》等歌曲。在附录部分中，还附有声乐的专业术语、相关资诵，以及索引。

　　《爵士作曲》包括能有效示范爵士旋律、和声，以及节奏的CD，同时还包括为旋律、和声、节奏写作的各种习题。你可以通过这些练习，开始创作属于你自己的爵士音乐作品。

《音乐自学丛书（作曲卷）：和声学基础教程（上册）（修订版）》供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、和声学、曲式学、复调音乐、配器法、歌曲写作、音乐分析等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书。