本书系北京市精品教材项目之一。其编写从音乐分析、音乐创作的角度出发，介绍了歌剧音乐的构成、歌剧中的宣叙性段落、歌剧音乐形象的刻画、歌剧的发展趋势等，系统地阐释了歌剧音乐中特有的规律性问题。纵向概括歌剧音乐的发展历史，横向分析西方歌剧中的经典作品。使学生对歌剧音乐进行深入的了解，为学生创作歌剧提供了可参考的依据。除适于高等师范音乐院系作曲、音乐学、指挥专业师生使用外，也可作为音乐爱好者的自学教材。

　《视唱练耳分级教程（第6级）》包括节拍节奏、音程和弦、旋律调式三项内容，三者互相配合、补充，组成一个有机的整体。每次授课□好都含有一项内容，也可以在某一项上有所侧重。本级的内容主要分为三部分：“节拍节奏”部分包括含三十二分音符和六十四分音符的节奏，混合五拍、七拍、八拍、九拍、十一拍的节奏，单位拍值相同及单位拍值不同的变拍子；“音程和弦”部分包括副属和弦、副导和弦、大七和弦、重属变和弦、相差一个调号和二个调号的转调；“旋律调式”部分包括相差三个至六个以上调号的转调、半音化旋律以及C谱号（一线、三

本书在探索分析音乐的方法及相应的实例分析与指导创作、阐述各种技术理论两方面，是交替进行、相互补充的。为进一步分析和理论的多方面验证提供实例，书中还列出大量作品出处。
全书的理论阐述和内容安排也与这一总体系相符合。在部分“音乐的基本表现手段与旋律”中，各种理论和分析所涉及的结构范畴是从音乐小的形式出发的，既可认为是表现核心乐思或基础音调或动机的小存在形式，也可认为是独立、抽象的因素。只有这种存在形式通过“发展音乐的基本手法”，才能成长发育起来。然而即使它不成为乐曲的主题或只是一般的

本书通过对中外音乐作品中大量优秀复调作品的分析和常见的复调曲体的分析，由浅入深地讲述了复调的构成规律，复调手法、复调体裁在音乐创作中的表现力等知识。

《视唱练耳4（修订版）》主要内容包括：复音程、四声部原位与转位三和弦、混合拍子、七和弦的听辨以及七个升降号的视唱练习。与同类书相比，《视唱练耳4（修订版）》选材更注重兼顾技术训练价值与艺术价值，其重视音级教学的思想有利于固定与首调两种唱名的沟通，便于读者同时学习两种唱名法。同时，《视唱练耳4（修订版）》借鉴了英国皇家音乐学院听觉训练的模式，注重了对学生全面能力的培养。

本书是为艺术中专音乐专业和成人高校音乐院、系编写的基础乐理教材。中等师范、职业高中音乐班3及高等师范院校音乐系中需要补修基础乐理课程的学生，都可以此书作为这门课的教材。对需要自学基础乐理的音乐爱好者和报考音乐院校的考生，本书也不失为一本很好的自学教材。
　　本书作者打破了以往此类教科书以章节编排的形式，积几十年的教学经验，将基础乐理教学中应知应会的全部内容，按由浅入深、循序渐进的教学原遇归纳为15单元、110个问题，采用问答的形式，将260余个知识点传授给读者。特别是本书关于五声音阶作品的

本教材系中央音乐学院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。该教材中选用的谱例和所分析的乐曲除了根据课程内容需要之外，也考虑到一般情况下教学必需的乐谱、唱片及其他资料的可能条件，在选用我国作品时，也部分地由于这些方面条件的限制，选用的不一定都是具有代表性的作品。本教材仅为课堂讲授之用，学生的作业、课堂讨论的曲目可由授课教师根据具体情况另行选订。

    《儿童歌曲创作》内容简介：随着我国教育事业的飞速发展，各地的艺术师范专科学校的教育改革正在逐步深化，原有的课程内容和教材已不能适应形势发展的需要。针对我国目前缺乏适用于全国的系统、规范的高校音乐教育专业专科教材的现状，为了满足高校音乐师范专业教学需求，加强高校音乐教育专业的教材建设，培养21世纪的中小学音乐教师，教育部体育卫生与艺术教育司组织编写了这套高校音乐教育专业大专教材，供高校音乐教育专业的大专学生使用，同时也可作为高校其他专业和高级职业学校学生的选修

本书作者着重介绍了复调音乐分类的结构以及20世纪复调音乐的演进与变异。

随着我国教育事业的飞速发展，各地的艺术师范专科学校的教育改革正在逐步深化，原有的课程内容和教材已不能适应形势发展的需要。针对我国目前缺乏适用于全国的系统、规范的高校音乐教育专业专科教材的现状，为了满足高校音乐师范专业教学需求，加强高校音乐教育专业的教材建设，培养21世纪的中小学音乐教师，教育部体育卫生与艺术教育司组织编写了这套高校音乐教育专业大专教材，供高校音乐教育专业的大专学生使用，同时也可作为高校其他专业和高级职业学校学生的选修教材。