《中国民族女高音声乐曲选》一书在深入专业技术的基础上，以广大声乐爱好者的欣赏角度出发，培养听众对声音美、作品美的鉴赏力。教材分别精选了初级、中级、高级作品各10首，每首声乐作品都有教学演唱分析，帮助读者了解作品的创作背景、艺术处理、技术处理，全方位把作品内涵传递出来。 教材另配有在线慕课学习，生动的示范视频，深度讲解作品，更加方便读者学习。读者可登录复旦学前云平台https://www.fudanxueqian.com/在线观看。

本教材中选取的汉族民歌，涵盖了祖国绝大多数省份、自治区以及港澳台地区广为流传的汉族民歌乐谱。经过编订者四川音乐学院侯少哲老师、中国音乐学院马可老师的校对、整理、记谱及订立弓指法，结合二胡的声音特性、音域筛选出240首汉族民歌作为教材内容，如探清水河、太平鼓等，针对性强。用二胡演奏经典汉族民歌既能发挥出了二胡善于模仿人声、演奏旋律的特性，又为专业从业者及爱好者学习、练习二胡提供了不可多得的民歌学习教案。

李雅樵，男，楚剧生角。湖北汉阳县人。他少年时原学京剧，12岁师从王月芳改学西路子花鼓戏（楚剧前身），抗战初期，参与楚剧名家沈云陔的楚剧班到了重庆，并拜楚剧名家高月楼先生为师，唱小生。因学习刻苦，技艺有了长足进步。1950年解放后参加了武汉市楚剧团，任副团长（前后团长为高月楼、沈云陔），在20世纪50年代以来并与沈云陔（旦）、关啸彬（旦）、袁璧玉（生）、熊剑啸（丑）合称为楚剧五大台柱。1956年应上海制片厂之邀，曾与熊剑啸合拍部楚剧电影《葛麻》。本书是李老师唱段和唱腔的集结之作，对李老师多年

该书是以中国传统优秀音乐文化、抗战音乐文化、红色音乐文化为主要研究对象的高校教材。因此，教材编写团队坚持以习近平总书记高校人才培养的重要指示为行动准则，教材编写志在引领学生树立正确的艺术观和创作观，积极弘扬中华美育精神，坚定“四个自信”，激发爱党爱国情怀，以理论讲授与现实剖析为主要形式引导学生深刻理解20世纪中国红色音乐的优越性与马克思主义文艺观的先进性。
教材从音乐史学、美学分析教材编写和设计赖以存在的理论基础，为教材的整体设计架构进一步提供依据，同时以我国红色音乐发展的时间顺序为

作为岭南文化的重要组成部分，广府音乐、潮汕音乐、客家音乐、雷州音乐、海南音乐和岭南区域的少数民族音乐，在融八方文化之精华的恢宏大度之中，竭力张扬本土个性，兼收博取开拓创新，形成了色彩斑斓的岭南音乐文化。也正是这种独特多元的人文特性，使岭南音乐风格的内涵和外延在不同历史时期得以创新和发展。

　　《长号中国风：长号中国作品精选》为长号中国作品精选，分为两部分：总谱、分谱，共收录了11首中国本土风格的曲子，涵盖了经典长号中国作品，也挖掘了部分从未面世的长号作品以及新技法作品。

室内乐-作品集-中国-现代

《青春的旅行王军音乐作品创作与分析》包括王军12首钢琴创作作品集：《雷雨》《夜》《青春的旅行》《迷失》《冬韵》《你的名字二十七画》《庇护所》《痛》《舞》《在林中》《流动》《思》。这本作品集以现代音乐风格为主，多采用无调性、多调性作曲技术创作，在和声上的设计多使用色彩性质的和弦，尽量把握主题，把主题中深层次的音乐内涵表现出来，在作品结构上多使用再现的曲式结构，并不拘束与曲式本身。本书对相关研究人员和音乐创作者具有一定借鉴意义。

　　《粤乐弦歌（广东音乐选粹新编）/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》集录了广东音乐中具代表性、流传广、上演率高的一些作品。以小合奏、重奏、室内乐、大合奏等多种形式进行编配，以多种音响效果对广东音乐进行不同的展示与解读。例如琵琶与弹拨乐队《银河会》、合唱与民族管弦乐队《落雨大》等。