在书中，对概念角色设计的内容、基本的设计方法、设计思路等做了介绍。角色概念设计所涉及的内容实在太丰富，优秀的作品也实在太多，限于作者自身的专业水平和的篇幅限制，在书中不能一一呈现，《角色概念设计》围绕课题，抛砖引玉，尽力把角色概念设计的内容讲清楚，以帮助学生更好地学习相关知识。

本书为《工艺美术专业著作》系列丛书基础课著作的泥塑分册。泥塑课程在2012年工艺美术专业建立时作为基础课开设，参与编写的教师具有丰富的教学经验，专业能力过硬，依照难易程度和学生接受度分层级编写项目内容，以满足不同年级的学生需求。泥塑课程作为
一体化教学中的重要课程之一，在教师团队的努力实践研究中总结经验，并从西方造型训练规律与中国传统造型方法中结合探索，并结合玉雕专业教学的内容，找到相对应的造型创作方法和艺术语言，有选择性地编排成基础著作。

本书是京师教育丛书中的一本。作为一本理论与实践相结合的教材，本书主要从中国笛子的基本知识、中国笛子的脉络梳理、中国笛子的基本演奏理论、演奏中国笛子的基本训练与方法等多个角度对当代中国笛子演奏理论和知识进行讲解，并附有多篇练习曲目。本书希望通过对当代中国笛子理论与实践的研究，找到当代中国笛子发展的新方向，并为构建当代中国笛子的文化自信、坚定古老的中国笛子的历史自信作出进一步探索，同时也为当代中国笛子未来更好的发展作出应有的贡献。

《设计基础三大构成》系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成的理论知识与实践应用实例。内容包括：设计构成与时代发展，设计基础的研究内容，设计构成门类，平面构成的形态，点、线、面造型要素与图形创意思维；平面构成的基本形式、设计方法与主题表现；视觉空间的含义与视觉价值；色彩体系与色彩科学的发展、色彩的对比与调和；色彩情感与人类心理以及色彩构成原理与实践；立体构成与造型转换，立体构成基本特征、形态分类、构成方法与手法，立体造型空间实践运用等理论；构成设计与新材料的运用等知识与案例。

本教材的读者群体主要为影视动画专业学生及定格动画学习爱好者，因此编者根据初学者的学习特点与认知规律，循序渐进地介绍了定格动画的基本原理、基础理论知识、运动规律知识。在理论知识的基础上，本教材结合具体案例讲述了定格动画创作的前期、中期和后期，介绍了常见的拍摄器材、拍摄布光与摄影技巧等定格动画的摄影基础。此外，本教材除了结合案例详细介绍了定格动画常用的专业拍摄软件与合成软件的使用方法，还介绍了几款手机制作软件，使定格动画爱好者们可以不受场地的限制，更灵活、自由地创作定格动画。本教材尝试以较为直观的表

本书通过认识视听语言、设计画面造型、设置镜头、认识轴线、添加声音、认识场面调度、后期剪辑、认识蒙太奇、分镜头脚本设计创作9 个任务，来讲解如何用声音与画面结合的方式讲故事、刻画人物角色、抒发情感和表达思想、创作视频作品。每个任务中安排了任务赏析和知识讲解，还安排了任务实训和拓展案例，用理论指导实践，用实践检验理论。同时，每个任务还提供了大量的题库测验，帮助读者巩固所学理论知识。 本书可以作为中、高等院校动画、数字媒体艺术设计及相关专业课程的教材，也可以作为数字文化创意产业以及动画、影视、广告等行

阿尔布雷特·丢勒是德国艺术史上不可或缺的重要人物，他的作品涉及版画、油画等诸多领域。纵观艺术史，丢勒的自觉性，一方面通过大量的笔记、游记、家谱表现出来，另一方面通过他的自画像来实现。《18741940年丢勒研究史料整理与研究》试图勾勒出丢勒研究高峰时期的历史图景，并结合人类学研究方法对这一时期丢勒研究的成果进行多角度的参照分析，探讨不同研究者形成不同研究视角的原因、结果和影响，厘清丢勒研究与同时期美术史研究方法之间的关系。

《民间艺术符号转换》侧重于传统民间艺术符号、媒介、语言的当代转换研究与实践探索。通过对中国传统民间艺术符号的重新梳理、分析和解读，强调以文化背景、研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势来阐述当代绘画艺术的本质，尝试以非西方视角在全球化语境中驾驭国际通用的艺术语言来转换本民族的艺术思想和价值，帮助读者更好地认识中国当代绘画发展的新方向及其可能性。全书共六章，分别从传统民间艺术综述、雅俗艺术辨析、民间艺术的表现特征、民间艺术的审美表现、民间艺术符号分析、符号的转换方式六个方面来阐述民间艺术符号

《中国民族女高音声乐曲选》一书在深入专业技术的基础上，以广大声乐爱好者的欣赏角度出发，培养听众对声音美、作品美的鉴赏力。教材分别精选了初级、中级、高级作品各10首，每首声乐作品都有教学演唱分析，帮助读者了解作品的创作背景、艺术处理、技术处理，全方位把作品内涵传递出来。 教材另配有在线慕课学习，生动的示范视频，深度讲解作品，更加方便读者学习。读者可登录复旦学前云平台https://www.fudanxueqian.com/在线观看。

《设计素描（第三版）》是高等院校设计类专业教材，遵循为设计服务的素描观念，按照课程教学展开的过程，从八个层面循序渐进地阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。《设计素描（第三版）》不是把侧重点放在传统素描技法上，而是着眼于设计的创新和创意进行素描表现。
《设计素描（第三版）》可供高等院校工业设计、产品设计、艺术设计、数字媒体等专业教学使用和参考，也可供艺术设计、创意人员参考。