本书是编者根据专业教学经验和研究成果，以国外的礼服设计研究为参考，结合多年的礼服设计实践编写而成的。本书介绍了国际通用的礼服规则、礼服的传统礼仪、礼服的种类、礼服的着装场合、礼 服的戒律、礼服的设计规律等基础知识，还介绍了礼服的设计规律、制板、剪裁、缝纫等完整的工艺流程，同时通过解析世界著名设计师的经典作品来帮助学生拓

本书将基础图案教学和服饰图案教学有机地结合起来，主要介绍了图案艺术的造型体系、构成体系及形式美规律，内容包括基础图案和服饰图案、服饰图案的设计方法、服饰图案的色彩设计、服饰图案的训练步骤、服饰图案效果图的表现技巧、服饰图案的作品欣赏。通过本书的学习，学生一方面可以基本了解传统及当代基础图案的创造和形式美法则，创造出比较

服装立体造型制板是服装与服饰设计专业的必修课程，对学生的空间塑造、制板、造型、艺术审美、工艺制作等能力培养起到至关重要的作用，也是学生毕业后成为一名优秀的服装设计师、制板师的必需技能。本书基于“艺工结合——服装艺术设计与服装工程技术并重”的原则，介绍了丰富的立体制板技术技巧、经典的款式造型教学，从空间审美、造型审美、比

服饰色彩写生是服装设计专业的一门绘画基础课程。为适应此专业的需求本书分为5章：第1章服饰色彩写生概述，包括服饰色彩写生的概念、目的及内容；第2章色彩的基本理论，包括色彩写生的三大要素、色彩的属性及调性等；第3章服饰色彩写生的观察方法，包括服饰色彩的三要素、服饰色彩的倾向、服饰色彩的本质、服饰色彩的调性等内容；第4章写实

本书除了讲解服饰素描的诸要素，还对各种绘画工具材料的应用进行了探讨，并详细讲解了如何组织构图及具体作画的方法步骤，使读者能尽快掌握服饰素描写生的要点。全书分6章：第1章阐述服饰素描的概念、特征及要求；第2章阐述服饰素描的要素，引导学生在写生过程中系统掌握并运用这些要素；第3章介绍服饰素描写生的观察方法，包括观察服饰的几

本书是涉及面广、实用性强的服装设计专业教学用书。主要内容包括绪论、服装造型创意设计、服装色彩与图案创意设计、服装面料再造设计、服装装饰工艺设计、经典服装风格的设计、民族服装风格的设计、前卫另类服装风格的设计、服装产品设计、服装设计大赛参赛系列设计和服装结构这几案例11个部分。

本书全面、系统地讲解了PhotoshopCS6、CorelDRAWX6两大平面设计软件在服装款式及服装辅助产品设计中的使用技巧。在讲解每一类案例时，首先呈现本类作品的实际效果，然后给出详尽的分解过程，既强调利用命令进行创作的方法，又注重进行实际创作的技巧，力求通过丰富的实例讲解，给读者提供一个有针对性、实用性和可操作性

本书从服饰设计的角度出发，采用考古学等史学研究所取得的成果，运用服饰设计的专业语言，描绘了历代服饰的形态特点、制作工艺、文化内涵及历史流变。书中采用了大量手绘图来解析传统服饰形态与结构的特点，并配以丰富的实物照片展现了艺术设计还原的传统服饰成品，读者一目了然。

服装立体裁剪是服装与服饰设计专业、服装设计与工程专业的一门核心课程，是除了平面裁剪之外的另一种获得服装款式结构的技术方法，正越来越多地被服装企业应用于产品设计开发中。《服装立体剪裁》内容由浅入深，从服装立体裁剪的基础原理分析出发，通过对基本原型的立体裁剪方法和典型范例的操作技术讲解，将服装立体裁剪和平面制图的转化进行直

线描是时装画最基本的表现元素。服装艺术设计专业的学生需要对线描艺术有深入的了解。掌握线造型的相关技巧，增强画面心象痕迹的美感，提高画面的审美内涵。本书着重分析线描材质与表现特点，并详细解析线描组织与穿插技法，以及线描对于时装质感的表现和艺术处理。同时精选世界著名设计师的时装画线描作品和部分教师学生的优秀作品作为范例进行