《构成设计》重点针对学生设计构成表现能力和创造性思维能力的培养。全书共分为五章，阐述了设计构成的基本理论和发展概况，对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整的讲述。另外，还结合不同设计专业的特点，分别把构成设计应用于社会、行业的情况进行了详细介绍。本书内容丰富，图文并茂，实用性

《设计原理》分为设计思维和设计造型两大部分。"设计思维"以实例作为切入点，系统地阐述了思维的基本形式和方法、一般思维原理和设计思维原理，以及它们的异同点和相互关系，其目的就是培养学生发现问题本质的能力和打破概念创造性思维的能力。"设计造型"从形的认识入手，系统地阐述了认识、概念以及思维之间的关系，在造型的问题上使学生能

本书将对传统教学结构进行整合，整合后的新的教学内容结构主要包括四大模块：基础理论模块、案例分析模块、课程成果模块和课前课后衔接模块。通过实际设计案例细化不同项目中的知识要点，进而将课程改革由单纯技法培养向设计内涵培养发展。本书既可以练习艺术设计考察的综合性，又可兼顾专业的方向性。这种“基于当代设计案例所提出的艺术考察内

本书试图以专业融合的观念对视觉传达内涵进行多元拓展，从视觉传达的基本理论入手，通过视觉传达媒体的变化，结合传播学的角度对视觉传达教学内容进行探索。全书共分为五章：第一章视觉传达的基本理论，简要介绍了视觉传达的发展及功能；第二章视觉传达与传统文化符号的摘取和应用；第四章视觉传达与传播设计的应用；第五章视觉传达的多元拓展，

本教材的编写定位、体例和特色，始终把握三个原则：新、精、简。即：“新”，即创新原则。“精”，即精品原则。“简”，即教学适用原则。本教材分为五章，内容包括：第一章艺术学理论。本章从艺术学形成的历史纵向分析了艺术学形成的脉络、学科价值及艺术学的基础知识。同时从当代科学方法的大文化背景出发，以哲学方法论、科学方法论及具体学科

《艺术哲学》首次出版于1983年，至今已经重印了20多次，是韩国最畅销的艺术理论读物。《艺术哲学》围绕“艺术是什么？”““艺术品说了什么？”“艺术品有什么价值”等三个大问题展开了细腻的讨论。作者扫清了很多关于艺术的陈旧误解，对中国的普通读者来说也是难得的入门杰作。

《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》主要讲述了平面构成的基础原理、构成形式及应用范围，其特色在于理论联系实际，以启迪想法，开拓思维。《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》中各章的知识点都结合了应用实例加以剖析，避免了传统教

作者以自己多年从事艺术教学和研究的经验和实践，以鉴赏分析的方式将艺术情操的陶冶和人文素质的培养完美结合起来，是一本兼具知识性、艺术性的普及读物。

为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第三版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了详细讲

威廉·弗莱明的《艺术与观念》自1955年首次出版以来，一直是美国的畅销书，至2005年已出版第10版，目前是美国800余所大学采用的教科书。《艺术与观念》通过对自史前文化、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴，直至现当代欧洲和北美（也涉及亚洲和非洲）文化中具有代表性的事件和建筑、雕塑、绘画、音乐、哲学、文学等不同学术与艺术形