克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个

《电影视觉艺术欣赏》的首要写作目的是阐明电影是一门现代的艺术语言，这门艺术语言的特征是视听艺术的设计，通过本书对这门语言的解析和引导，让当代大学生掌握和了解这门语言的构成，通过视觉图像构成的画面设计来反映文本内容和创作出有创意视觉的效果，对当代影视视觉艺术设计的方法论有着重要价值。然后，本书是讲解视觉设计的创意思维，进

本书内容结构根据影视动画专业基础课程的时间安排、学生的接受程度、循序渐进的基础铺垫与实际创作的呈递关系来进行设计，分为以静物为素材的色彩对比与调和训练，以人、景、物为素材的色彩心理的静态作业训练两大部分，主要内容包括色彩的常识性问题输出、色彩的应用问题、色彩的实践训练问题、针对影视动画专业学生艺术修养的积淀问题。每章内

本书内容包括电影的诞生与发展、世界电影的流派、中国电影的历史步履、电视艺术与文化、影视艺术的语言、影视作品的内容配置、电影的类型、电视艺术节目分类和新媒体与影视艺术的发展。本书结构严谨、内容丰富、条理清晰、理论明确易懂，选材深度、广度适当，可作为影视艺术相关专业的教材，也可作为对影视艺术感兴趣或从事相关活动人员的参考用

本教材立足当下，关注行业最新进展，着眼于新时期的影视摄制学习，内容涵盖了认识影视摄制、影视的发明、影视技术基础、影视制作流程、影视摄影技术与新观念、影视后期制作技术与新观念、影视视效的发展、影视终端技术、新技术与影视摄制一体化、影视摄制的未来等各个方面。 本教材是一部融理论、实践与教学资源为一体的立体化教材，匹配年轻一

  《影视剪辑（第二版）》为北京大学数字化教材立项配套纸质教材。优秀的影视作品离不开三个基本元素：社会学的、诗的和技术的。社会学着眼于影视片的社会价值，技术专注于影视片画面内容的实现手段，对于这两个方面，大家都比较熟悉。而介于二者之间的——诗的元素，即影视语言和剪辑艺术，则很少有人认真详细地讨论。《影视

  动画的原型创作该如何汲取素材？《动画创作基础》围绕这一动画原型创作中的问题，总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料，来讲解动画创作基本的素材与设计问题。《动画创作基础》分为两篇：上篇通过感性的记录方式文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘，提炼为循序渐进的学习课题，由浅入

学习电影、电视剧基础知识的通识教育读本，揭示影视艺术奥妙的专业手册，解读优秀影视剧作品的鉴赏指南。 本书在第一版的基础上修订，增补了最近的一些研究成果和作品赏析。作者将影视艺术置于广阔的文化背景中深入探析，涉及影视艺术的诞生和发展流变、语言的自觉、与其他艺术的关系、自身的独特性及其创作、生产和接受、批评等重要知识点。在

本教材从视听元素与场面调度等方面入手探究视听语言，以众多经典电影以及当代电影案例结构全书，通过深入细致的案例分析，尝试沟通不同年代、地区的影片，建立纵向或横向的比较，由此强化学习者对视听语言相关知识点、术语、概念的理解和认识，培养学习者的“视听思维”“形式思维”。 本教材是作者多年高校教学实践的积淀和提炼。作为一部立体

本教材基于作者多年教学经验，涵盖了影视剪辑的基础理论、镜头的选择与裁剪、镜头的匹配与组接、声音的剪辑、影视剪辑综合技巧、剪辑塑造结构等实务性内容。 本教材是一部融理论、实践、影像资源、教学资源为一体的立体化教材，在文字内容的基础上，融入了大量的视频案例、丰富的拓展学习视频，还为师生准备了成套的课件资料，形成了较完备、