设计研究离不开理论工具,对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言,必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理,从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开,按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序,让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的
《色彩计算与交互艺术》包括色彩交互艺术发展、色彩情感量化与计算、跨媒介通感交互、新的色彩计算技术及方法等不同主题的理论梳理和实验内容。绪论部分梳理了色彩艺术发展中的认知与观念转变,提出了色彩计算的定义与意义,及色彩计算研究中存在的问题。首章主要探讨色彩计算与交互的技术基础内容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的实验过程
《色彩设计应用》是由中国流行色协会色彩教育专业委员会组织编写的一部适合于国内艺术设计类高校本科生和研究生,乃至广大色彩应用者、爱好者学习、认识和应用色彩的专业教科书。全书由概论、设计原则、流行色彩、传统色彩、色彩调查、色彩管理、设计应用等几个循序渐进、相互衔接的章节构成。通过本教材的学习,能够让学习者、应用者较为全面地
《色彩理论与实践》从颜色的视觉机制出发,通过对颜色理论基础的系统总结,科学阐述了颜色的描述、测量、呈现、管理和评价的原理和方法。同时,结合以重点支撑工业应用和产业链发展的感光成像、印刷复制、印染和颜色外观管理等典型颜色应用为案例,从颜色工业应用机制、实际生产流程、颜色复制工艺与表达技术、供应链颜色外观管理等多个维度,详
本教材围绕设计形态学的艺术与科学融合属性,详细介绍了设计形态学的发展历程和新发展动态,并从理论、方法、应用等多个层面,综合多学科知识,完整地建立了设计形态学理论体系,对于高校设计形态学的人才培养及我国实施创新发展战略具有重要的意义。本教材面向设计方向的各个专业师生,对于设计而言,形态既是功能的载体,也是文化的载体,所有
《数字艺术设计与创意思维研究》主要介绍了数字艺术设计的理论、数字艺术的设计思维与审美价值、数字艺术设计思维与创意方法、数字技术在艺术设计中的应用、新媒体时代数字艺术设计的发展等内容。《数字艺术设计与创意思维研究》适合从事数字艺术设计相关工作的人员参考阅读。
平面形态构成是以二维为其展开的研究空间,所涉及的形态在美学上的构成规律,也是现代艺术设计在视觉上所表现出来的基本艺术规律。它综合了现代物理学、光学、心理学、数学、美学等学科的知识,而且形成了自己新的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,成为现代艺术设计基础的必经途经。
本教材课程包括生态思维下物的概念、物的形态转换、艺术博物馆再造物的分类与延伸、人与物的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。本教材从方法论入手,对艺术观念、意识、经验进行总结的同时,对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入,在主题的选择、技术
本书详尽介绍了设计的起源与发展过程,并从多个角度讲解了设计的各种特点与技巧,涵盖了大量设计重点要素。本书分为14个章节,分别是:造物的原因、人类造物方式之演进、现代设计特征的形成、设计的分类与整合、设计的目的分析、现代设计师、设计教育的困局与破局、设计中的创造性思维、设计之美的感知对象、设计的审美特征、设计中的样式与风
本书全面系统地阐述了虚拟现实基础理论、虚拟现实艺术基础理论、虚拟现实内容的开发流程以及虚拟现实具体技术。全书分为9章,主要内容包括:虚拟现实发展过程、虚拟现实艺术的发展历程、虚拟现实内容设计、虚拟现实内容制作方式、以及虚拟现实在艺术领域,包含游戏艺术、动画艺术、装置艺术等方面的应用案例。
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