许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中，中国民间缠花的源头难以确定，相关图文史料匮乏，民间缠花呈孤岛状幸存，岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目英山缠花的传承和生产性保护研究开始，在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查，剖析缠花工艺的基因序列，翻阅地方志和历史文献资料记载，通过述、记、志、传、图、表、考、录

《中国潮绣》是融潮绣史论、技艺、纹样研究等为一体，注重传承、系统论述潮绣文化及技艺的专著。首先认真梳理潮绣发展的历史脉络，从分析研究孕育潮绣的地理环境、民系组成开始，系统整理潮绣自唐、宋、元、明、清、民国直至中华人民共和国成立后的发展历程；详细介绍了潮绣的材料与工具以及制作工艺流程，通过图片与拍摄，以分解示意图的方式详

黎锦艺术是黎族文化中闪耀的一颗明珠，因其寓意深刻的图案、独特的织绣工艺和夺目的色彩而知名，具有极强的艺术性和装饰性。黎锦纹样的艺术特色在我国少数民族织锦中独树一帜，其造型古朴粗犷、繁简相宜，运用直线组合的几何形，遵循美的构图法则进行二方连续和四方连续。在没有文字的黎族文化中，黎锦纹样犹如无声的语言﹐每一条黎锦上都反映了

中国纺织非遗传承人口述系列丛书棉纺织技艺》采用口述史学方法，对传统棉纺织技艺传承人进行采访，通过录音、录像等形式对传统棉纺织技艺的传承过程进行全方位的寻绎，记录保存传承人关于传统技艺的生动论述，探究传统棉纺织技艺传承区域、历史渊源、工艺流程、技艺特点、表现形式、创新与衍生发展、文化价值等内容。

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的

关于干花，终于美好。本书分五部分，详细介绍了多种多样的干花素材、种植采集的方法、干燥的具体实践技巧、装饰创作的方法与风格、动手制作的类型与案例等内容。为热爱生活的人们提供了解决方案和灵感，用简单易学的步骤讲解与精美的图片教授读者用双手和智慧将花朵起死回生，展示了另一种生命的意义。不论是入门级的读者还是有经验的花艺师都能

本书分传统篇和传承与创新篇，共八章。传统篇有五章，主要介绍奉化蓝印花布历史、奉化蓝印花布特色、蓝印花布蓝靛还原染色技艺、蓝印花布印染技艺以及传统扎染印染工艺五个方面。传承与创新篇有三章，主要介绍蓝印花布非遗传承、地方特色与现代创新以及设计案例三个方面。本书图文并茂、案例充分，适合作为非遗研究者、植物染爱好者的参考书籍，

本书从夏布的历史与文化脉络、夏布的织造技艺的挖掘、现代麻纺夏布的发展、传统夏布与现代麻纺的对比、夏布面料的造型设计方法、夏布的现代设计应用、夏布的生产设计与保护七个方面进行阐述与说明，对夏布的历史由来、发展过程以及夏布的基本内容、价值、设计方法、工艺品等内容进行研究。本书可供纺织服装传统技艺研究者、纺织服装院校师生等人

《高比林壁毯编织技法与设计》一书主要讲述当代高比林壁毯的编织技法与设计，内容包含高比林壁毯的继承与发展，高比林壁毯编织的工具、材料、技法、用线与搭配，编织中的常见问题以及当代高比林壁毯的设计原则和方法。书中所包含的高比林编织方法的内容详解和图片均来自高校的实践教学课堂，作者将十几年的教学经验和成果完整细致地呈现出来，从

传统文化、传统技艺是中华民族的文化精髓，陶瓷艺术是其重要组成部分。高等院校设置陶瓷艺术设计专业并加强其人才培养，是国家弘扬发展传统文化的长期战略目标。鲁山花瓷始烧于唐代初期，花瓷细腰鼓在唐代开元年间作为“贡瓷”选入宫廷。鲁山花瓷独有的黑地乳白蓝斑（一器三色）釉色开创了多色釉的先河，其乳浊呈色的艺术效果，为后世陶瓷科学研