《五溪流域民间工艺美术·服饰篇》主要介绍了五溪流域民族民间服饰类工艺美术的概念、类型、特征及文化觅踪，从服饰艺术、织布工艺、织锦工艺、刺绣工艺、银饰工艺、印染工艺六个方面进行详细解读，全书通过遗存的服饰类工艺美术样态揭示五溪流域各民族人民的生活状况及精神活动，描述并展示传统手工技艺的社会记忆和历史记录。全

《琼州海黎图》是黎族绘画历史的重要组成部分，对我们深入了解当时的黎族社会状况，具有重要的参考价值；对黎族的非物质文化遗产在当代的保护和继承也具有十分重大的意义。《琼州海黎图》的职贡图绘本艺术及民族文献价值研究对现存的清朝绘画进行了研究和整理，利用民族研究的史料，结合民族史学理论，着重探讨《琼州海黎图》。研究范围包括绘画

《民间艺术符号转换》侧重于传统民间艺术符号、媒介、语言的当代转换研究与实践探索。通过对中国传统民间艺术符号的重新梳理、分析和解读，强调以文化背景、研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势来阐述当代绘画艺术的本质，尝试以非西方视角在全球化语境中驾驭国际通用的艺术语言来转换本民族的艺术思想和价值，帮助读者更好地认识中国当代绘

阿尔布雷特·丢勒是德国艺术史上不可或缺的重要人物，他的作品涉及版画、油画等诸多领域。纵观艺术史，丢勒的自觉性，一方面通过大量的笔记、游记、家谱表现出来，另一方面通过他的自画像来实现。《18741940年丢勒研究史料整理与研究》试图勾勒出丢勒研究高峰时期的历史图景，并结合人类学研究方法对这一时期丢勒研究的成

设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的

《色彩计算与交互艺术》包括色彩交互艺术发展、色彩情感量化与计算、跨媒介通感交互、新的色彩计算技术及方法等不同主题的理论梳理和实验内容。绪论部分梳理了色彩艺术发展中的认知与观念转变，提出了色彩计算的定义与意义，及色彩计算研究中存在的问题。首章主要探讨色彩计算与交互的技术基础内容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的实验过程

《城市雕塑与公共空间》从城市雕塑和公共空间的概念入手，论述了国内外城市雕塑的演变历程，总结在实际设计中城市雕塑的通识原则，分步汇总了城市雕塑设计实操的运思步骤，分析了城市雕塑设计的限定条件以及艺术特征，对城市公共空间进行详实分类，归纳了城市雕塑在公共空间中的布局形式。是全面地介绍城市雕塑在不同空间中的创作方法与运思过程

教材内容紧密围绕我国城市文化发展的战略目标和教育教学的实际需要，梳理中外城市雕塑发展历史，划分相应发展阶段，针对城市雕塑的创作重点进行分析与归纳，围绕概念、特征、演变、表现和作用等方面，展开分类研究；选取了具有彰显城市文化精神与城市雕塑建设应用技术的典型案例，详细阐述了如何将社会核心价值通过城市雕塑载体予以展现。《城市

《色彩理论与实践》从颜色的视觉机制出发，通过对颜色理论基础的系统总结，科学阐述了颜色的描述、测量、呈现、管理和评价的原理和方法。同时，结合以重点支撑工业应用和产业链发展的感光成像、印刷复制、印染和颜色外观管理等典型颜色应用为案例，从颜色工业应用机制、实际生产流程、颜色复制工艺与表达技术、供应链颜色外观管理等多个维度，详

传统手工艺体现了劳动人民在日常生活中的造物智慧。《中国传统手工艺概论》系统梳理了中国传统手工艺的历史脉络、类型和特征，主要涉及传统手工艺的知识体系、传承体系、生产组织方式、主要类型，传统手工艺与生态文明的交互关系及未来的创新发展方向等内容。从时间与空间、物质与精神的角度阐释传统手工艺保护、传承及创新发展在社会文化生活和