光这一媒介，越来越普遍的展现在设计及生活领域中，光在造型领域中的应用将会获得持续不断的发展。光构成艺术研究既是对光的研究，也是追求新素材、新造型的一种形式。以光为素材的设计和创作，能够使色彩及造型效果具有特殊性并具有被发现般的趣味性，使得基础造型研究的内容更为实用，范围更为广泛。在新的时代背景下，光构成研究在当今艺术设

立体构成是艺术设计类专业的一门必修专业基础课。 《立体构成/高等院校艺术设计类专业案例式规划教材》以立体构成的基本原理与要素为基点，在编写中收集了大量国內外立体构成的图片资料和部分艺术设计类学生的优秀作品．借助建筑设计、环艺设计、产品设计等优秀案例进行拓展。其目的是对学生立体空间创作思维、空间感与体量

本书（立体构成）教学力求具有鲜明的艺术性、技术性、文化性、科学性和时代性为特色，做到三维空间设计的形式法则、构成要素、美学表达、体块应用以及空间结构等方面，综合进行探讨和分析三维空间中的构成方法，使学生初步了解立体造型的构成技巧，深入对三维空间设计形式美规律的掌握，从而提高专业设计能力和审美能力，突出专业特征和职业化的

《设计美学/全国高等院校设计类“十三五”规划教材》立足于一个新的视角，力图通过案例引入，把美学的原理应用到艺术设计之中，来研究设计审美的规律，以期对设计创新提供理论框架，提高产品设计的附加值，拓宽产品的销路，提升产品在市场中的竞争力。 《设计美学/全国高等院校设计类“十三五”规划教材》共分为七章，内容

本书主要讲述了有关立体构成的概念、发展、形态、形式美法则、形式基础训练以及立体构成在设计中的应用等方面的知识，体现了立体构成在艺术设计教学中的重要性。本教材对立体构成的形态和形式美法则进行了较为详细的分析，注重从创作过程中锻炼学生的思维，强调设计创意与动手能力相结合。 本书既可作为高等院校艺术设计专业

《美术鉴赏》包括美术鉴赏常识（美术鉴赏概论，美术的范畴与作品形式，美术的欣赏与鉴赏，工具、材料、技术与美术作品），美术鉴赏综合论述（美术作品的层次内容，鉴赏心理过程），绘画（中国画，油画，版画，水彩画，壁画），雕塑（雕塑的种类、形式、技法及流派，传统雕塑作品欣赏，现代雕塑作品鉴赏），书法（汉字演进及字体变化，历代名家及

本书注重对个性和创造性的培养，同时遵循自然界永恒的规律。对色彩表现的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书第一章对色彩表现基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩表现规律和原理的掌握；第二章介绍色彩表现工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩表现的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉

色彩构成是艺术类专业的一门基础课程，对学生提升色彩感知以及系统培养学生对色彩的应用能力具有不可替代的作用。 本书从色彩构成的基础理论展开讲解，结合国际色彩流行趋势对优秀色彩构成作业进行分析，特别增加数字化色彩构成制作内容，使教学内容紧跟时代需求。本书在每章配有案例分析和课后习题，在内容上更好地满足教学的需求。 本书可作

*章视觉艺术设计概论阐述了视觉艺术的渊源、现状和研究范畴，以及视觉艺术设计领域的概况和特征及其研究思路和研究方法。第二章视觉艺术设计的发展与沿革主要回顾了视觉艺术设计的发展与历史沿革，通过历史的时间轴向来研究视觉艺术的历史纵深性问题。本章从东方视觉艺术的历史和西方视觉艺术的典型案例分析出发，比较了东西方视觉艺术设计在设

本书分为七章：第yi章是色彩的认知，第二章是设计色彩概述，第三章是设计色彩的表达，第四章是设计色彩的表现形式，第五章是色彩归纳，第六章是色彩归纳的写生与创作，第七章是设计色彩作品欣赏。