《装饰色彩》以实际教学案例分析了装饰色彩的艺术特点、造型方法、画面构成形式、色调的构成及装饰色彩的多种教学方法，为高校艺术设计专业基础课广泛实用的教学用书。装饰色彩有着自身独立的审美价值，装饰色彩训练运用色彩的明度、色相、纯度相互之问的内在规律进行变化组合，装饰色彩以形式美的法则追求装饰效果。

《新世纪高等美术教材·设计色彩》运用科学的色彩学原理阐述了设计色彩的基本规律。通过色彩归纳、平面化色彩处理，以对比为主的设计色彩、以调和为主的设计色彩等各单元的实际操作与训练，提高学习者的色彩使用能力，发挥个体对色彩的创造性。《新世纪高等美术教材·设计色彩》针对教学各个环节的内容进行深入浅出地讲解，并以大量教学案例，为

《新世纪高等艺术教材：空间素描》将素描基础训练与投影几何学、审美形式法则、空间形态构成等知识和方法交汇融合，强调素描训练中理性思考的重要性；讲解了素描作为二维艺术形式，如何以设计学科的职业语言塑造三维空间中的物体。书中大量图片以独特的语言，以意志创想和虚构自由地表达了人们对空间的观念和看法。

《摄影基础教程（修订版）》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出了摄影本体语言与技术语言的概念，从哲学的意义去把握摄影的深层脉动，用俯视的角度，达到删繁就简的目的。同时《摄影基础教程（修订版）》归纳了优秀摄影作品的基本特点，并提出了摄影评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的

《平面设计与印刷工艺》以实际教学案例分析介绍了现代印刷技术的流程及特点、计算机艺术设计各软件在现代印刷工艺中的运用以及印后加工工艺；图例和文字精到清晰，有较强的实用、可操作性，是高校艺术设计专业基础课广泛使用的教学用书。

本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，主要从构成的思维方法人手，着重阐述了三大构成的构成形式及美学法则。

美术方向的新生，入学后都有一段素描课程。老师很少按照书面教材去讲解，大多数教师凭借自己的经验和偏好，结合学生的具体情况进行指导，使学生逐步加深对素描的认识。多少年来，素描这门课，因为溶入了个人化的因素，至今保持着活力，总有一些生动在里面。对照之下，教材文体就显得僵硬，显得可有可无。但是，站在新生的角度，有一本系统的教材

动画电影，是人类馈赠给自己的好礼物。它会让你哭，也会让你笑；它带给你圣洁的欢乐，也带给你甜蜜的忧伤。它是千千万万人童年生活的乳汁和鸡汤。本书作者张健翔先生，在杂志社当过十年漫画编辑，在西华大学国际动画艺术学院有六七年的动画教育经验，自然对动漫作品有一些真知灼见，现他将长年管片心得汇集成册，详细分析了中、美、日、欧洲等地

《立体构成》是设计艺术学专业必修的基础课程。这门课程在我国的设立虽然起步较晚，但通过二十多年的教学实践证明，该课程所起到的重要作用是不言而喻的。而今，我们面对怎样搞好立体构成课程的建设，强调基础和扩展立体构成在专业中的应用性已成为本课程的重点，本教材在空间、构成、材料组合等抽象表述方面给学习者带来了更为宽广的再创意的可

《大学数字摄影教程》全面系统地介绍了数字摄影的概念、起源与发展，数字摄影的原理与特点，数字照相机、数字照相机的使用，数字照相机的维护与保养，数字摄影常用的附件，数字摄影影像处理软件的运用，数字影像的输出，数字摄影实践，数字摄影作品赏析等内容，并配有大量的能对文字具有补充说明的插图和优秀作品。此教材特别注重技术与艺术相结