旗袍是传承中国几千年传统文化并受到西方文明影响的服饰，有着极其深厚的文化内涵。儒家文化是中国几千年传统文化思想的核心，中国传统袍服造型一般是宽大、平直。直到20世纪20年代，第一次出现了关于旗袍的记载，之后成为最普遍的女子服装。至20世纪30、40年代，受到西方服饰造型的影响，旗袍开始向立体造型转化。在许多细节上都汲取

童装是针对从婴儿时期至成年前穿用服装的总称。虽然地域不同、时间更迭，但人类自古就有着装的意识和需求。“现代童装”的概念公认为产生于18世纪末的欧洲，在我国，“现代童装”最早也是从西方传入的，而针对儿童服装的设计意识则在19世纪80年代逐渐发展。设计概念是指把一种设想通过合理的规划、周密的计划，通过各种感觉形式传达出来的

本书系统讲述了服装系列产品设计的各个环节。例如服装项目设计市场调研，服装流行趋势分析、面料再造设计、服装品牌企划与系列研发等。本书重新确立了服装項日产品设计的重要地位。详细讲述了道行趋势、流行色，流行款式，面料造、大师造、未来造、品牌市场主题系列设计等方面对于服装项目产品设计的影响。

本书诠释中国服装史发展脉络，演绎服饰风尚历史变迁，图示设计要点与精彩细节，解读文化内涵与象征意义，海量举例名师、大牌时装设计案例，详解历史素材时装转化的技巧与方法，比较不同品牌应用相同历史元素的设计差异和风格特点，寻找与理解历史题材时装设计之奥妙，在中国服装史与时尚流行之间搭建变通桥梁与转化路径，举一反三、活学活用中国

本书通过大量的服饰品设计案例呈现服饰品设计过程，全面系统地讲述服饰品设计的基础理论及设计方法。本教材的编写基于服装服饰设计教学系统理论建设的需要，将服饰品设计按系统课程设置分类编写，主要介绍了主题服饰品设计,风格化服饰品设计、服饰艺术品设计、逻辑思维与服饰品设计、科技与服饰品设计、非遗元素服饰品设计、服饰品设计定位和产

从服装材料到服装艺术作品的演变，是一个艰苦创作的过程。在服装设计中从追求多维视觉的形象创造、对材料质感和肌理的探索、不同材质之间的组合搭配等方面，可以看出服装材料艺术的魅力和不可忽视的重要性。广泛而有效地运用各种材料可为服装艺术的探索而开辟更广阔的空间，创造出人意料而又情理之中的效果。本书通过呈现大量的图片以及国际品牌

本书系统地介绍了纤维、纱线、面料、辅料等服装材料的种类、特点及性能，并结合实例图片分析常见织物的特点及选用依据。同时，对服装材料的鉴别方法以及后期收藏保管专业知识内容进行了归纳与总结。在此基础上，为拓展服装材料的应用方法及领域，结合现代设计理念和趋势加入了面料再造的方法和部分实例。 本书注重基础理论与实际应用的结合，

本次修订以原教材为蓝本，根据使用原教材的部分师生的反馈意见，对教材的部分内容进行了删减。删除了内容偏向阐述抽象理论为主的章节；保留了以介绍技术技能知识为主的内容部分。为了适应现代制造技术发展的需求，增补了3D打印技术和互联网+及中国制造2025等内容。在本次修订过程中，还增加了专业英语语法及相关词汇（构词法），以便学生

本书介绍了形体塑形的基本知识，以及具体的塑形方法，分人体的各个部位分别介绍了详细的塑形计划，步骤详细，图文并茂，可用作模特相关专业的教材，也适合有塑形健身需求的普通读者参考学习。

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