平面构成创意与设计(李颖)（第2版）_李颖著_9787122271808

本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作。
本书可以作为各艺术设计院校平面构成课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。

前言
平面构成自引入中国以来，一直被列为中、高等艺术院校艺术设计专业重要的设计基础课程。它的引入为我国的艺术设计教育注入了新的内容，丰富了我国基础教育的教学体系。它科学有效的训练方法，为学生奠定了扎实的设计基础，尤其对“形式”的训练是非常有效的。然而，对于现代设计来说，仅仅拥有设计的形式显然是不够的，本书在着重讲述构成形式和规律的同时，对平面构成中抽象形态和具象形态的造型方法，以及在设计中用于丰富画面的肌理都进行了全面的讲解。在抽象形态的研究中，联系了中国传统彩陶图案进行进一步讲解。
本书沿袭版的编撰结构，按照理论阐述结合课题设计的形式进行。在理论阐述中以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的造型形态（抽象形态和具象形态）、平面构成的构成方式、平面构成的构成空间以及肌理设计进行讲解。为便于教学的使用，在相应的章节里安排了与内容相匹配的设计课题。课题的设计既有纯形式的训练，也有联系生活，从生活中寻找创意的训练。对每一个训练课题都围绕课题目标、课题要求等方面进行详尽的解读，以便于学生理解和操作。为开阔设计视野，拓宽创作思路，在每一个设计课题后面都附上了丰富的课题示范图例，这些示范图例均来自于苏州大学艺术学院染织艺术设计专业近年来的学生课堂习作。
作为第二版，本书结合当下的艺术设计实践和艺术设计教学，在平面构成的形态章节中，加入了彩陶图案中几何化形态的内容，把平面构成和中国传统图案联系起来，引导学生学习传统艺术的构成形式和法则，古为今用。在课题的设置上，在保留原有课题的基础上，增加了来自生活中的创意等新课题，让平面构成更加贴近生活，融入生活，培养学生拥有善于发现的眼睛，从生活中寻找创作素材。
感谢苏州大学艺术学院染织艺术设计专业学生提供的设计作品！
由于个人能力有限，书中难免存在疏漏和不妥之处，恳请广大读者批评指正！

李颖
2016年1月于苏州

版前言
平面构成自引入中国30 多年来，一直被列为艺术设计专业的重要设计基础课程之一，丰富了我国的设计基础教育教学体系，其科学有效的训练方法，为学生奠定了坚实的基础，尤其是对“形式”的训练，实践证明是非常有效的。平面构成的核心内容是构成的法则和规律，但是，一旦法则和规律成为“模式”后，其弊端就显现出来了，如何扬长避短，需要广大艺术设计教育者在教学中探索。
本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的基本元素、平面构成中的形态（抽象形态和具象形态）、平面构成的组织方式、平面构成中的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在章节后安排了与章节内容相匹配的设计课题和课题示范，这一方面便于学生理解本章节的理论知识；另一方面也方便教师的课堂操作。
本书的编写得到了苏州大学相关领导和老师的支持与帮助。书中课题示范的图片均来自于苏州大学艺术学院染织艺术设计专业近两年来学生的
课堂习作，在此一并表示感谢。
由于编写时间有限，书中难免存在疏漏和不妥之处，恳请广大读者批评指正！

李颖
2012年6月于苏州

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