钢琴教师是一个既特殊又神圣的行业，他们带领学生走进音乐的殿堂，享受琴声的美好，领略艺术的风采，启发智慧的潜能，建立良好的自信！
　　老师开始教，绝不等于停止学；经历的越多，问题和疑惑也会接踵而来！《钢琴教师99问》积攒了茅为蕙多年来被老师们问过的问题，并给出了自己*中肯的回答。不求同意和赏识，只求思考和探索。当问题产生的那一瞬间，其实答案已不再遥远……
　　让我们一起为我们的职业骄傲，为我们的学生喝彩，为我们的未来努力！

　　作为教师，我们每天都在回答各种问题。一旦被称作老师，我们似乎就应该对什么问题都能给出答案。实际上我们经历的问题越多，能给出的自信答案就越少。因为每一次我们寻觅一个句号，更多的问号会不请自来……
　　我希望这本书的最大功能，是“问”而不是“答”。同样的问题，不同的人会有不同的答案；同样的人在不同的阶段又会给出不同的答案。提出问题的目的不是寻求答案，而是在寻求答案的过程中学会分析、思考、怀疑和探索。
　　感谢这些年来全国各地的钢琴教师们能给我机会，与你们交流与切磋，你们的每一个问题都是对我的信任、对我的厚爱和对我的鼓励。也正是因为你们，我得到了不断让自己进步的机会。能有幸与你们同路、同行，是这个时代赋予我们的机遇，我无比珍惜。
　　钢琴老师，是一个让无数人羡慕的职业。我们传授音乐，传授艺术，传授情感，最主要的是我们在传授美。一定不要辜负我们的能力、我们的心血和我们的使命。美好的音乐需要美好的心灵才能领悟透彻，艺术的传承更需要来自于富有高尚情操的良师益友。我们每天都在努力，为了成为更好的学者、更好的教师和更好的人。
　　感谢上海复旦大学出版社的谢少卿编辑，你给我灵感，给我信心，这些年来你已经成了我的左膀右臂；感谢复旦大学方璐同学的整理和付出，你的聪慧和才智让我羡慕不已；感谢我的丈夫，我永远的情人……无论我有多少光环，你永远是我生命中最大的亮点；感谢我的妈妈，你的优雅、你的气质、你的坚韧和你的情怀是我永远的追求和梦想。
　　当然，还有我远在天国的父亲……我的每一句话模仿你，我的每一个思想追随你，我的每一次成功因为你，我每一天思念你。

　　茅为蕙，著名钢琴家，教育家，美国南加州大学音乐艺术学博士，中国儿童音乐教育领军人物，多次国际钢琴比赛金奖得主，世界上屈指可数的施坦威艺术家。

观念篇
1．会“弹”是不是就意味着会“教”？
2．大学里没有学习教育专业，毕业后从事钢琴教学需要做好哪些准备？
3．从小学习钢琴表演，一心想成为演奏家，但最终以教学为业，这是不是意味着“失败”？
4．什么样的性格适合做老师？不是“孩子控”或“孩子王”，能成为优秀的钢琴启蒙教师吗？
5．集体课和一对一小课的老师，在性格、行为和教法上是否有很大区别？
6．需不需要先做陪练老师来锻炼自己？
7．去学生家教钢琴是不是一个好的选择？
8．如何挑选和了解不同的培训中心，才能找到适合自己工作的地方？
9．在自己家里教钢琴既省时又省钱，有没有不足之处呢？
10．什么样的琴童是“神童”？
11．如果遇到了一个所谓的“神童”，老师应该如何培养？侣
12．如果学生提出“换老师”，应该以什么样的心态来对待？
13．针对不同年龄的初学者，老师是否应该区别对待？
14．考级，当真是中国琴童绕不过去的坎吗？
15．老师在什么阶段可以判断出学生是否适合走钢琴专业道路？
16．什么是音乐或钢琴的“专业道路”？是不是只有以演奏为业才是“专业道路”？
17．对家长的“一定要走专业道路”或“一定不要走专业道路”这样强制的理念，老师应该如何介入？
18．有的家长对孩子学习钢琴一事不闻不问，老师是否可以怪罪？
19．是否每一个学生都需要请陪练老师？
20．如何选择最佳的钢琴启蒙教材？


实践篇
哲理篇

　　《钢琴教师99问》：
　　这可能是大部分老师会碰到的误区。有些老师认为自己学了二十多年的钢琴，掌握肖邦、贝多芬、李斯特的许多名作，也能弹奏得非常熟练，教小朋友弹钢琴理所当然会非常简单、毫无压力，其实未必！会弹钢琴的人能教的只是基本的演奏方法、音符节奏、音乐理论、技术知识等；但不一定理解“心理学”的重要性，不一定懂得如何与孩子交流、理解学生的特征、体会学生不同的需求，让每个孩子真正理解音乐，爱上音乐。会弹琴的人，甚至在演奏上极有才能的钢琴家未必就是一位成功的钢琴启蒙教师。而且往往越有才能的演奏家越觉得要“教”好很困难，因为极有才能的大师不能真正理解学生的困惑和困难。所以，会弹钢琴只是可以教钢琴的基础，而非全部。老师还需要在会弹的基础上学会如何“教”，学会如何成为一名称职的钢琴教师。教钢琴远远不是教指法、教音符、教节奏这么简单，我们传授的更是艺术、文化、修养和正能量。
　　很多音乐学院（包括师范类院校在内）的课程设置都是以音乐理论和演奏乐器为主，这里的学生可能具有丰富的演奏经验和理论基础，却缺乏和琴童面对面接触的实践和经验。我认为要从事钢琴教育的大学生毕业后可以从以下几方面着手准备：第一，多观摩有经验、有耐心、有正能量和口碑良好的钢琴老师上课。儿童钢琴教学不同于大学老师专业、高水平的教学模式，自有它的独特之处。第二，多倾听不同阶段、层次和区域的琴童的演奏，在此过程中慢慢了解当今琴童的特征，了解他们的优缺点，思考如何能为琴童做得更多。第三，多看教育类、儿童心理学类理论书籍，让实践和理论相结合。第四，多与不同年龄的孩子接触与交流，哪怕是课外，这样可以更好地熟悉孩子的语言、节奏、秉性和喜好等等。所以，毕业之后除了找工作、找生源外，还要通过更多的观摩、实践、学习和交流，让自己做好各方面的准备。离开学校，真正的人生课堂学习才开始。
　　无论是中国、美国还是其他欧洲国家，当今社会并不需要太多以演奏为业的职业钢琴家。相反，因为学习钢琴的需求似乎远远大于“欣赏”钢琴的需求，钢琴教师这个职业正处于鼎盛时期，尤其是在中国。事实上，95%以上的钢琴表演专业学生毕业之后终将走上教育的道路，其中包括儿童的启蒙教育、业余钢琴教育、大学专业教育等等。如果认为从事教学就是“失败”，那么95%以上学习乐器演奏的人都是“失败”的。
　　所以，摆正心态是重中之重。为了音乐事业的延续，为了下一代中不断涌现出真正的音乐人，从事教育往往比演奏对社会的贡献更大。什么是失败，什么是成功，很难以实际工作性质来决定，重要的是这份工作为社会带来什么，为你身边的人带来什么，自己是否能从中得到巨大的满足感和成就感。尤其在当今中国，面对如此多的琴童和业余钢琴爱好者，成为一名优秀钢琴教师的神圣使命，将比成为演奏者更艰巨，且对社会影响更大。
　　总而言之，学习钢琴表演的学生走向教学，是绝对成功的表现，而非失败。前二十年所学的知识，积淀的心得、感悟，都会逐渐在教学工作中体现，没有任何曲子是白弹的，没有任何一堂钢琴课是白上的，任何知识都将化作正能量传递给下一辈的音乐人。
　　……