博物馆陈列艺术总体设计_徐乃湘主编_9787040368239

本书讲述了博物馆陈列设计的发展历程、类型，博物馆陈列内容设计，博物馆陈列艺术设计（包括陈列艺术表现手法、辅助展品、空间、设备、灯光、色彩、序厅等专项设计）等内容，在讲授理论知识的同时，注重培养学生理论联系实际的能力。使学生能够全面掌握博物馆陈列设计的原则、方法、流程，为将来从事博物馆工作打下基础。

　　《博物馆陈列艺术总体设计》是一部高校博物馆专业有关陈列工作的教材，在众多专家学者参与编撰下问世了。本书主编、故宫博物院徐乃湘先生嘱我写篇序言，作为一名耄耋之龄的老美工要为这样一部著述写序，确实感到惶然，不知从何写起为好。不过对博物馆事业有近60年的情之所系，有此佳遇，也很高兴写些所想所感参与奉献，或许能起个引子作用。我想说的话题分三：陈列历史与理念；设计中的矛盾与平衡；设计师的学与养。陈列历史与理念
　　对于陈列历史，不是因为早期的史科缺失，就是后来的发展过分纷杂，若要梳理出清晰的历史发展轨迹，不是件容易的事。这里试图从现象出发做一次朦胧的描述，且把陈列历史划分成三个发展阶段。
　　一、陈列的“三位一体”时期。如果说从1682年向公众开放的具有现代博物馆特征的英国阿什莫林艺术与考古博物馆算起，那时的所谓陈列只是一座开放了的收藏室，既是藏品库、也是专家学者的研究室，兼作供参观的陈列室，这从17-18世纪遗存的铜版画中可见一斑。所谓有“现代博物馆特征”可能指的就是博物馆有了陈列的教育功能，这是一种理念。
　　二、陈列的“标准化设计”时期。为使陈列能够发挥更好的教育作用，最根本的条件必须让观众看懂陈列，必须对展品——文物标本作精确有趣的解释，于是就有了使用陈列的辅助资料的必要，用文字图片或图解辅助实物展品展出。原来那种收藏柜式的“展柜”，已经不能适应存放辅助陈列品的需要了，改革展柜设计成了客观的迫需。恰巧20世纪20年代起欧洲设计界刮起了“包豪斯”风。包豪斯主张“艺术应面向工艺”，提出一套重视功能、技术、经济的现代派设计理念与教学思想。博物馆陈列改革受此影响，设计出了一套尺寸规格统一，线条简洁，实用、坚固又经济的标准化展柜。它以立柜（亦称墙柜）、中心柜和桌柜（亦称平柜）为主组成系列。用新式标准化设计的展柜组织陈列，使博物馆陈列从此面目一新，大大提高了陈列的教育与观赏效果。标准化设计影响巨大，影响遍及世界各大博物馆，时间延绵至今，一些历史悠久的著名品牌展柜制造商至今仍在设计生产。
　　三、陈列的多元理念融合设计时期。第二次世界大战后60余年以来，陈列是博物馆教育最重要的形式已成为学界的共识。20世纪70年代英国学者提出了“博物馆陈列是教育展览设计”的概念，国际博物馆协会在对博物馆定义中置教育于收藏、研究之前，成为第一功能。20世纪70-80年代又是传播学研究大发展时期，传播学原理被引进到博物馆学研究，展示传播的效果成为设计研究的核心，历届世博会有关学术的、艺术的、技术的成功经验逐一上升为理论，深深影响到博物馆陈列设计，促使百年来博物馆陈列完成了从看物到叙事，到以信息传播为主导的华丽转身历程，使当代博物馆陈列呈现出一片光辉绚丽的景象。当代的博物馆陈列是多元理念融会贯通的设计产物，其中包括教育设计理念，信息传播理念中的系统展示理念、包装设计理念、装置理念，和博物馆体验参与的空间创造理念、演剧表现设计理念。它们是学术创新、艺术创新、技术创新综合成果的体现。
　　综上所述，博物馆教育——格物致知的科学普及教育与陶冶情操的美育理念，始终是博物馆陈列历史发展的核心推力，而理念的先进、科学与否则决定了陈列设计（包括内容与形式）的成败。

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