中外动漫史_王建华，马振龙，何小青编_9787112186198

　　《中外动漫史》遵循动漫发展的历史轨迹和思想脉络，采取一种将动漫理论、动漫历史和动漫名家代表作品相结合的方式，在此基础上系统论述动漫的产生与发展历程。
　　《中外动漫史》分上、中、下3编，共17章。上编包括第1章，简要介绍动漫的概念和分类。中编包括10章，其中，第2章概括回顾了动画的起源，第3～11章系统论述了中外动画的发展历程。下编包括6章，其中，第12章回顾了漫画的起源，第13～17章系统论述了中外漫画的发展历程。
　　中外动漫史是动画专业的必修课之一，也是动画专业学生的必备知识。通过学习，可以深入了解中外动漫发展的历史脉络，牢固掌握中外动漫发展的规律和特征。
　　《中外动漫史》既可作为高等院校动画专业本科和研究生教材，也可供动漫产业研究人员、社会动画培训机构、动画制作人员参考使用。

　　动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为主要表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫相关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产与经营。
　　当代，动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，除经济功能之外，在很大程度上承担着塑造和确立国家文化形象的历史使命。中国动画起步于20世纪20年代。1926年，万氏兄弟的《大闹画室》
　　标志着中国动画的诞生。接着，1940年万氏兄弟创作出的享有世界声誉的大型动画《铁扇公主》，成为世界第二部动画长片，仅次于迪士尼公司在1937年拍摄的长片《白雪公主》。之后，1960年万氏兄弟的《大闹天宫》全面发挥了精巧细腻的艺术风格，影片更加具有浓郁的民族气息。加之20世纪60年代段孝萱创作的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，20世纪80年代创作的《哪吒闹海》和艺术短片《三个和尚》等，这些获得世界声誉的动画片在全世界共同开创出“中国学派”；中国动画衰落于20世纪80年代中后期。当起步还晚于中国的日本动画《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《花仙子》“入侵”之后，处于停滞、徘徊状态的中国动画已无力竞争，随后跟进的《变形金刚》、《希瑞》等美国动画，最终使得曾经有过辉煌岁月的中国动画完全失去本土阵地；
　　新世纪以来，中国经济实力和文化影响力的增强带动了文化产业的兴起，中国动画开始了当代二次创业——重新突围。
　　美国在当代世界动画产业中遥遥领先。原因之一，美国动画有着一整套成熟的商业文化运作模式，号称是一条欲望生产和满足的文化流水线；原因之二，在长期的商业扩张中，美国动画掌握了“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的方法，虽然手法各异，但合有的基本元素却是永恒不变的：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等。进入新世纪以来，经济全球化进程迅猛推进，电子信息技术也得以飞速发展，在此背景下，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和审美预期也随之多元化。面对世界文化多元化的现实格局，美国动画进一步奉行“拿来主义”，并从产业链的多个环节进行改造加工。最终，在占领全球市场的同时，完成美式的“价值输出”。
　　日本动漫无论从艺术水准、民族特色，还是从动画产业的成熟度来说，在当今世界都是首屈一指的。从手冢洽虫到宫崎骏再到大友克洋等，这些动漫大师的作品征服了整个世界，为日本赢得了荣誉。
　　欧洲动画早期辉煌，中期没落，近年来大力发展，其动画的优点是：民族文化底蕴深厚，素材丰富，注重教育功能。品质优良，画风细腻，艺术感强；缺点是缺乏成熟的营销传播体系和产业体系。
　　一个国家、民族、时代的文化艺术及其产业，如果没有体现出民族元素、民族内涵，就没有了民族文化的根基，也就没有了与世界文化交流的资本。美国动画片《白雪公主>、《狮子王》之所以成为世界经典作品，在于作品弘扬了正义战胜邪恶的人类精神，处处闪动着人性善良的光辉，契合了全世界观众都能够产生共鸣的永恒主题，体现出一种普世的深远意义与内涵。

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