中国当代影视文学导论（1949-2012）_梁振华著_9787303155873

　　作为一部中国当代影视文学史论著作，《中国当代影视文学导论（1949-2012）》遵从影视艺术的本体规律，以文学的视角、文学的思维、文学的方法、文学的精神，对当代中国（包括台港地区）影视艺术进行了一次系统化的文学考察。《中国当代影视文学导论（1949-2012）》透过对不同时期影视文学创作流派、思潮与现象的梳理，选择了大量代表性作品进行集中探讨与描述，以期让读者将对当代影视文学的整体性理解建立在对文本形象识读的基础之上。《中国当代影视文学导论（1949-2012）》所聚焦的影视文学文本序列，自身建构起了影视文学在当代中国文化艺术版图中的一条生动而清晰的脉络。正是这些丰饶多姿的影视作品，在很大程度上参与了当代中国人的思想、情感与人格建构，也成为我们洞察当代中国文化流变时不可或缺的精神源泉。
　　《中国当代影视文学导论（1949-2012）》涵盖的影视文学作品及现象，从1949年顺延至2012年。统观全书，读者不仅能收获对于中国当代影视文学发展轨迹的宏观性、系统性认知，也能从中感知到作者独到的研究视角、坚实的批评立场，以及根植传统而又融通现代的审美趣味。

　　如章明的《巫山云雨》里默默生活在长江边的信号工、小旅社服务员和片儿警；王小帅的《扁担·姑娘》里的外来打工者和妓女；贾樟柯的《小武》里的扒手，等等，都是“第六代”影片中底层形象的典型代表。与此前“第四代”“第五代”导演所偏爱的农村底层形象不同的是，这些生活在城市的底层人其实仍透露出强烈的边缘性。他们身处社会中被忽视和遗忘的角落，并不构成城市文化的主流，也很难被真正接纳。因而他们可被看作是边缘人的一种变体，在“第六代”电影人直面人生的诚恳和还原真实的冲动中，摆脱了主流文化的忽视与遮蔽，清晰地浮现于光影之间，并成为“第六代”导演生命观与艺术观的重要注解。
　　伴随着对个体的强烈关注和浓重的边缘性色彩，“第六代”导演在中国电影历史中进行了一次独特的青春表述。不难注意到，青春与成长是许多“第六代”电影的基本母题。路学长的《长大成人》和姜文的《阳光灿烂的日子》里都有着对年轻人成年仪式的表现，而在更多的影片中，青少年形象被不断地突出和表述。此前的中国电影历史，并非没有孕育出令人难忘的青春记忆和成长故事，如《青春之歌》《我们村里的年轻人》《我们的田野》《红衣少女》等作品都曾以青年人群体和他们的生活情感体验为关注对象。但这样的青春体验更多表现为个体卷入到国家、民族的宏大叙事中，成为印证和体现时代、历史潮流的“具体而微”的符码。于是长期以来，一道热情洋溢、充满着理想主义情怀的青春风景被树立在中国银幕上，青春和成长都成了同投身、奉献于伟大事业有关的话题。正是这道映射出主流意识形态价值和美学规约的风景，在一定程度上遮蔽和放逐了有关青春的另一类真实体验。那是属于独一无二、不可替代的个人的青春感伤和忧郁，是现实生活中难以回避的成长困惑与焦虑。在20世纪90年代日趋多元化的社会文化语境下，伴随着文化权威话语统辖力的渐次削弱，中国的“第六代”导演终于开始为这种颇具私密性的成长体验立传，开始表述那份或忧伤、或焦躁的青春情绪。这无疑是“第六代”导演在电影史中的又一项功绩，他们以直面真实人生的诚挚甚或偏执，突破了曾经内忧外患的民族历史和紧张敏感的意识形态压力给中国电影带来的，似乎难以甩脱的“成人气息”，还原了青春所要应对的复杂感受。当然，在这些有关个人青春体验的表述中，当代人共同面对的生存境遇和时代体验也得以透露和凸显。
　　与“第六代”电影人面对边缘、底层、青春时的诚恳态度相对应的是他们对纪实化的美学风格的选择。在处理视听语言方面，他们常采用长镜头实景拍摄和同期录音等手段营造一种原生态的“粗糙”感，力求还原现实生活的本来面貌。非职业演员的出演在他们的作品中也很常见，并在很大程度上辅助了强烈的真实感和现场感的营造。在章明的《巫山云雨》、王小帅的《极度寒冷》、张元的《北京杂种》等多部影片中，纪实性的效果和风格都极为突出，有时甚至显示出一种纪录片意味。此外，形式方面强烈的先锋探索在“第六代”电影中也多有表现。
　　……

我要评论