民国美术史论研究学术文库——吕凤子美术史论研究_赵农_9787531472278

本书从新梳理吕凤子先生最具代表性的美术理论，并附两万余字导读文章，配有美术史图片及吕凤子先生作品80余幅，相信这本吕凤子美术史论研究文集会给当代美术史论研究人员从新认识吕凤子先生起到积极作用。

　中国是一个具有七千年文明历史的国家，长期聚合裂变的发展，使中华民族的调整选择不断呈现出新的文化艺术风格。
　　中国美术的诗性文化中表达，春秋时的画论便有“使民知神奸”“绘事后素”“解衣般礴”的意象化产物。从“圣人之象尽意”为发源，演化出“大象无形”“含道映物”以及“存乎鉴戒者图画也”“成教化，助人伦”的矛盾复合体系，在与其他文艺形态的相识、相通、相融的过程中，成为中国文化复杂完整格局中的一种形态，构成中华民族雄秀并容，天人合一的审美心理趋向。以至形成“立象尽意…‘得鱼忘鉴…’畅神…‘气韵生动…’逸妙神能”“诗中有画，画中有诗”“古意…‘士气…’南北宗论…‘一画说…’意境”等等精妙绝伦的美术理论。.即使到了南朝谢赫时，“传移模写”“应物象形”也是在“气韵生动”之后。中国美术是自然论，它使中国艺术家进入自然之中，形成天人合一的观念。如平常意义上的汉赋晋文，唐诗宋词，元曲、明清小说的种类演绎，也在文艺发展的角度上折射出人类文明的变化和光芒。
　　美术史学史是以美术史学发生、发展的历史为线索，以各时代及主要人物，看待美术史的方法、观点及其成果为研究对象，做出系统的考察与分析。美术史学史主要面对的成果是各介历史时期的学术著作与文章。通过阅读与理解，可以体现各个时期代表人物的观点，有助于接受和传承文化传统，了解文化的建构方式。
　　中国古代绘画实践与理论历来受到重视，与□□之学、政治学、经济学都有关系。它是与一门与史学传统相关的门类史，有其自身的特点，画史与画论的结合，评鉴兼容的做法是基本面貌，具有“史论结合，论从史出”的特点，并呈现出鲜明的阶段性发展特征。
　　从唐代张彦远的《历代名画记》算起，中国的美术史著作已经有千余年历史，中国美术史著述传统源远流长。然而，如果严谨地说，中国自古并未有“美术”一说，该词源自西方，于“五四”运动时期经由日本传人国内。在中国古代没有“美术史学”一说，而有“画学”，是对美术家从事美术创作活动和美术现象做历史性的者察.分析，阐明其形成与演变规律的一门学问。中国画学首先是指向“心灵”，而不是简单的“眼睛”“视觉”的狭隘的概念。
　　从战国开始至南北朝结束，评鉴画学史方式为品评方式出现时期，“士”阶层风气的变化，完成从“人的品评”到“艺术的品评”的重要阶段。隋唐五代宋元时期，官修绘画史著作与个人撰史并行时期，绘画鉴藏风气日盛，分科分工独立，宫廷画家与民间画工合流，讨论绘画表现规律，技术特点，风格的形成。画史表述方式变化较大，文人画发展并进入画史，画学内部规律的探讨成为热点，通史、断代史、地方史、专门史、鉴赏笔记等十分丰富。明清时期民间汇编著述风气普及时期，工具书性质汇编流行，汇编、简明画史、著录收藏等成为主要特点。引入新学（西学）的“五四”之后（甚至更早至洋务运动），引入西方方□□，“引史入论”，开始受到重视，开始呈现现代美术史学面貌。
　　民国时期是中国美术史写作由传统向现代转型的关键时期，因此，民国时期的画学在受外来文化的影响下出现了现代性转向。在这一关键时期里涌现了一大批具有代表性的美术史著作。这批著作是中国传统画学论著向现代美术史写作转型过程中的重要理论成果。无论是在美术史文献还是作为美术史学研究资料的意义上，这些著作都具有很高的历史价值与学术价值。在美术史学著述方面，民国时期出现了一大批如姜丹书、郑午昌、滕固、陈师曾、潘天寿、傅抱石等学者，开启了中国美术史写作的新纪元。他们一方面继承了传统画学对史料的重视；另一方面摄取了近代国外美术史家研究中国美术史的经验。
　　这些美术史家更多是从文献中得知绘画的起源，或者是画家的生平及艺术思想等，并未过多地像西方美术史从艺术风格及社会背景中阐释美术史。
　　例如陈师曾在《中国绘画史》中就绘画起源问题进行探讨时，并未依附于考古资料，而是直接从古代文献中得出论证：伏羲画卦、仓颉制字，是为书画之先河，即为书画同源之实证。从伏羲、仓颉的成果到开启书画之先河，不仅证实着中国艺术的起源，更富有深意地得出中国古人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的认知方式，将对宇宙哲学上的认如与书画结合起来，并将中国艺术融入了深刻人文内涵。所以，要读懂中国艺术就要深入认识中国深层的文化结构。
　　从另一方面来看，民国时期的画学在受外来文化的影响下出现了现代性转向。从潘天寿的《中国绘画史》即可看出，其著作明显受到了中村不折、小鹿青云《中国绘画史》的影响。中村不折与小鹿青云的著作目录可分为三大部分：上世期、中世期、近世期，而潘天寿的目录则是：古代史、上世史、中世史、近世史，大体框架几乎一致。

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