电视作品分析_陈丹丹著_9787568062336

本书包括电视艺术概论，电视剧作品分析（电视剧类型与叙事元素、电视剧的发展现状与问题剖析、经典剧集的翻拍、国内外同题材比较、当前电视剧中的悲剧性、经典电视剧分析），纪录片作品分析（纪录片类型与叙事元素、纪录片的发展现状与问题剖析、经典纪录片分析），电视节目分析（电视节目类型与叙事元素、电视节目发展现状与问题剖析、原创类节目、模式类节目、经典节目分析），电视文本的跨媒介研究，电视文化的内蕴与艺术呈现等方面的内容。本书针对当前电视业界的热点问题为主要思路，结合不同电视形态，梳理电视发展的路径与规律。结合哲学、社会学、心理学、传播学、叙事学、后现代主义等理论分析经典片例，适用于影视编导、新媒体等专业的高校学生的基础核心课程学习，对于相关从业人员的基础知识学习也具有指导意义。

电视作为大众传播媒介，其艺术形态具有独特的审美特征。电视艺术不仅介入我们的日常生活，也深深介入我们的民族生活、民族情感和民族文化，其呈现形式与承载内容均为民族特色的最佳阐释。基于此，编者深感电视艺术与时代关联之紧密几乎超越了其他所有艺术门类。因此，编写本书时既忐忑也坦然：忐忑于电视艺术包含的内容丰富且庞杂，发展规律不断演进，唯恐有遗漏之处；坦然于通过回溯电视艺术的发展历程，可以更加清楚地理解其发展趋势。编写本书的目的是记录时代进程对电视艺术的影响以及如今电视艺术发展呈现出来的艺术观念和创作规律，为未来电视艺术研究留下些许可供参考的资料。
诚然，对电视艺术发展历程的梳理是一项既基础又繁杂的工作，不仅要通读电视艺术发展不同阶段的文献资料，还要体会时代的进步对于今天电视艺术的意义与价值。由于视频资料有限，编者在整理总结的过程中，文字资料中有关具体案例创作过程的细节描述让编者倍感欣喜。除此之外，有感于电视从业者在探索初期的有勇有谋、干劲十足，在繁盛时期的沉稳与冷静，在停滞时期的反思与努力，在创新时期的进取与魄力；也深知电视领域竞争越来越残酷，电视艺术不同形态的发展都会经历停滞期，而出现停滞期往往是因为某种作品模式受到追捧之后，一批雷同的作品一拥而上造成了观众审美疲劳。如果没有及时创新，从浪潮中脱颖而出，那么曾经辉煌过的优秀作品模式终将面临淘汰。
在目前已出版的学术著作中，不难发现关于电视艺术方面的研究论著越来越多，既有理论梳理，也有业界分析，既有宏观溯源，也有个案研究，当然也不乏译著文集。本书从“电视剧”“电视纪录片”“电视新闻”“电视综艺节目”四种电视艺术形态出发，结合不同电视艺术形态自身发展规律进行梳理，总体上把握艺术形态的概念阐述、发展历程、艺术特点与叙事要素等，既有宏观阐述，又有微观评析，融资料和分析为一体。每项任务后结合具体文本附有案例分析与思考题，使学生在掌握电视艺术形态的概念与特点、了解电视艺术创作方法的基础上，提升审美能力和分析能力。本书具有较强的指导性和可操作性。
本书共分为四个部分，其中，“电视剧”部分包括历史剧、谍战剧、军旅剧、家庭伦理剧、武侠剧、农村剧、职业剧、青春偶像剧、情景喜剧等类型，最后“如何看待爆款爽剧——以《延禧攻略》《如懿传》为例”“青春偶像剧创作要实现共情——专访编剧高璇”“现实题材电视剧的创作路径——专访导演姚晓峰”三部分内容剖析了电视剧发展过程中的热点现象。“电视纪录片”部分分别从电视纪录片的发展历程、解说词分析与叙事分析三大板块进行阐述，第三节 “跨媒介背景下的电视纪录片创作——以《如果国宝会说话》为例”，从跨媒介创作角度分析了电视纪录片的创作现状。“电视新闻”部分则从发展历程、类型划分、特点分析等展开，并结合电视新闻文稿进行实例分析。“电视综艺节目”部分所占比例最大，本书将电视综艺节目划分为竞技类、生活服务类、游戏类、文化类、谈话类五大类型，最后一节针对最近引发关注的纪实类综艺节目的创作特点进行分析。
本书适合于高等院校影视专业相关课程的教材选用，也适合影视传媒从业者参考使用。由于编者的学术视野、专业积累、人生阅历有限，书中难免有纰漏和谬误之处，期盼与各位专家学者、电视从业者交流商榷。
感谢爱丁堡大学。这本书的编写工作是在爱丁堡大学访学期间完成的，学校浓厚的学术氛围与自由开放的学术环境为编者提供了适宜的写作空间。感谢华中科技大学出版社和编辑彭中军。编者始终记得编辑的留言——“质量优先”，这是叮嘱也是鞭策。感谢河北大学。编者在河北大学的公选课教学和专业课教学中，积累了较为丰富的教学经验，为编写本书提供了具体的教学案例。感谢国家留学基金委。本书得到国家留学基金委资助（201908130160）。
编者
2020年1月于英国爱丁堡

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