设计素描（第二版）_刘寅，罗小涛著_9787568070522

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它易懂，也容易掌握，设计素描的开发研究为创造性思维模式的培养找到了一个清晰可见、直观形象的切入点。本教材旨在全面系统的介绍基础设计素描的理论知识及艺术设计专业不同方向的分类教学，把造型能力的提高和思维方式的训练作为重要基础，既有传统的素描理论和技法，还有作为艺术设计所需的素描方式，让学生能全面系统的学习素描基础课。

前言

绘画的构成应该从*初的写生发展而来。*初的写生总是带有随意的特征。写生有助于绘画平面的构图生成,*终形成绘画作品。——约翰·伊顿

设计素描是为设计服务的,艺术设计教育的任务是培养设计师。在设计活动中,造型作为一种重要的设计要素,是不可替代的信息传递方式。素描作为研究形态的一种方式,是训练造型能力的一种*基本的手段。艺术设计类专业的素描,在延续这种基本造型能力的同时,更应该培养学生的创造性思维、独特的审美趣味、抽象的表达能力和意象的创造能力,引导学生运用素描的表现语言与方法来提高设计能力,增强学生在未来设计活动中的创造力,为艺术设计专业的学习和发展打下坚实的造型基础。
艺术设计类基础课与专业课如何衔接和过渡,一直是艺术设计专业基础教学研究和探讨的问题。设计素描相对传统素描更注意理性分析和主观想象。设计素描是对除了色彩以外一切视觉语言基础的研究,注重对形态多角度观察、解析和想象能力的培养,能解决形态构成与创造之间的关系问题,是一个从造型—造形—造新的观察、提炼、概括和创造的思维过程。设计素描从感性认知到理性分析,掌握具象与抽象的造型语言的表型规律,实现自然形态与人工形态的相互转化,创造独具特色的造型艺术形态,形成个性化的形态语言表达体系,在造型上求得功能和情感上的认同,*终为设计服务。
为了强调设计素描的设计思维,本书的编写内容有以下几个特色。
1.强调设计素描中物体形态语言的演化过程
植物、动物都是自然创造的形态,也是一种艺术形态。从*初的形态提炼出一个新的符号系统,再把它转变成“人化形态系统”,这就是形态语言的演化。对于一个学习艺术设计的学生来说,从对形态的多角度分析提炼与发展来产生新的造型能力是十分重要的。本书提供了从自然物象到人工物象,从宏观到微观的形态研究,提供了突破常规视角、培养敏感的深层视觉经验,培养学生对形态的观察力、分析力和想象力。
2.强调设计素描形态中抽象语言的表现性
抽象作为艺术创作过程中的手段,是对事物本质的提炼。对自然形态抽象要素的提取与再构,是对形态元素的主动运用,不以抽象形态训练为*终目的,而是赋予抽象新的形式和语意,有助于创造语义丰富、形式独特的设计造型。本书通过不同形态的结构专题研究,结合形式美规律,对抽象语言本身以及画面的构成秩序、骨架结构、节奏韵律等进行新型的建构,强化理性思维和抽象语言的表现力,从自然形态出发,挖掘并延伸,形成更为丰富的抽象语言体系。
3.强调从传统到现代的审美价值的转换与创造性
形的构建就是美的构建。审美价值的转化,实际上是由艺术语言和风格的突破来实现的。了解现代艺术的艺术流派大师语言和典型风格,解读他们的思想体系和创作方法,建立新的思维及观念,*终达到掌握和运用这些思维体系和创作方法进行设计创造的目的。本书选用了众多艺术设计大师的优秀作品,并从审美价值演变的角度结合社会背景进行审美形式的解读,注重艺术形式对设计创造的启发,提高学生的艺术修养,在创意造型过程中强化艺术个性以及审美的创造性。
造型是设计的起点,造型是设计的目的,没有创造性思维的渗入,设计素描难以创造出具有独特形态功能美学的设计作品。

编者
2021年2月

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