本书根据影视视听语言的三个基本要素设计了画面声音剪辑三个模块，每个模块包括知识点解析和项目实训两部分，通过实例讲解和项目训练，帮助学生掌握影视创作基本规律，构建影视思维，提升影像创作能力。

本书理论体系完备、项目设计难易适中，可以满足教师教学和学生自主学习的需要。

本书配有教学课件，方便教师教学和学生学习。

绪论/

部分画面造型模块

项目一：画框/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目二：构图/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目三：景别/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目四：景深与焦距/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目五：角度/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目六：色彩色调/

一、基础认知/

二、项目实训/项目七：光线/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目八：视点/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目九：镜头/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目十：长镜头/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目十一：场面调度/

一、基础认知/

二、项目实训/第二部分声音造型模块

项目一：影视声音的概念和

艺术属性/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目二：影视声音的分类

和功能/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目三：声画关系/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目四：声画剪辑/

一、基础认知/

二、项目实训/

第三部分剪辑模块

项目一：剪辑工作流程/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目二：影视剪辑的基本规则/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目三：蒙太奇理论/

一、基础认知/

二、项目实训/

项目四：风格化剪辑/

一、基础认知/

二、项目实训/

参考文献