中外设计史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材
定 价:55 元
丛书名:21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材
抱歉,辽宁美术出版社不参与样书赠送活动!
- 作者: 余玉霞,刘孟,朱宁嘉,胡浩,李小汾 著
- 出版时间:2020/8/1
- ISBN:9787531484219
- 出 版 社:辽宁美术出版社
- 中图法分类:J509.1
- 页码:159
- 纸张:胶版纸
- 版次:1
- 开本:16开
- 字数:(单位:千字)
学生的审美和艺术观还没有成熟,再加上缺少统一的专业教材引导,上述情况就很难避免。正是在这个背景下,我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画(当然也包括设计、摄影)基本功的同时,向国外先进国家学习借鉴科学并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度,辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》。教材是无度当中的“度”,也是各位专家多年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”,从这个“点”出发,相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用,能使使用者不浪费精力,直取所需要的艺术核心。从这个意义上说,这套教材在国内还是具有填补空白的意义。
当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时,就不难发现,美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束,指的是从经典出发再造经典,而不是一味地兼收并蓄,开放,则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面,其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里,我们所说的美术教育其实有两个方面的含义:其一,技能的承袭和创造,这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分,其二,则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量,在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放,在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因,我们的教育往往以前者为主,这并没有错,只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换,另一方面,需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西,融入我们的日常教学和艺术体验之中。
在本套丛书出版以前,出于对美术教育和学生负责的考虑,我们做了一些调查,从中发现,那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是,同一个教师在同一个专业所上的同一门课中,所选用的教材也是五花八门、良莠不齐,由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻,因而直接影响到教学质量。
学生的审美和艺术观还没有成熟,再加上缺少统一的专业教材引导,上述情况就很难避免。正是在这个背景下,我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画(当然也包括设计、摄影)基本功的同时,向国外先进国家学习借鉴科学并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度,辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》。教材是无度当中的“度”,也是各位专家多年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”,从这个“点”出发,相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用,能使使用者不浪费精力,直取所需要的艺术核心。从这个意义上说,这套教材在国内还是具有填补空白的意义。
序
概述
中国部分
第一章 创造魅力——中国设计艺术的起源
第一节 从石器到玉器
第二节 中国彩陶文化
第三节 衣饰与建筑
第二章 藏礼于器——夏商周礼制性设计艺术
第一节 礼制的设计与礼制性设计艺术
第二节 中国文字与陶瓷
第三节 青铜时代
第四节 冠冕几席
第三章 钟鸣鼎食——春秋战国设计艺术的创新
第一节 百家争鸣与多样设计观
第二节 钟鸣鼎食
第三节 织染服饰
第四节 漆器、家具与陶瓷
第四章 天人合一——秦汉
设计艺术的民族味
第一节 青铜器
第二节 秦砖汉瓦
第三节 丝绸之路
第五章 绚烂纯素——魏晋南北朝时期的设计艺术
第一节 瓷器时代
第二节 奇服旷世
第三节 宗教设计
第六章 诗意华章——隋唐五代设计艺术的境界提升
第一节 陶瓷设计
第二节 金属工艺与家具器皿
第三节 印染服饰
第四节 建筑、墓塞与宗教设计
第七章 道法自然——宋代设计艺术的理念
第一节 宋瓷
第二节 染织服饰
第三节 建筑,家具与器皿
第八章 多元交融——元代的设计艺术
第一节 元瓷
第二节 织锦,棉织与服饰设计
第三节 漆器、金属等器皿设计
第四节 建筑与壁画设计
第九章 开明新制——明代设计艺术的意匠美
第一节 园林与建筑
第二节 “明式”家具与陶瓷
第三节 染织服饰
第四节 造船设计
第十章 繁缛富丽——清代的设计艺术
第一节 染织服饰
第二节 陶瓷设计
第三节 建筑设计与建筑师
第四节 家具设计
外国部分
第十一章 设计艺术文明的萌芽
第一节 欧洲的原始设计艺术。
第二节 非洲的原始设计艺术
第三节 大洋洲的原始设计艺术
第四节 美洲的原始设计艺术
第十二章 设计艺术文明的源流
第一节 古代埃及的设计艺术
第二节 古代西亚的设计艺术
第三节 古代伊斯兰艺术设计
第四节 日奉古代艺术设计
第十三章 古典时期与中世纪的设计艺术
第一节 古希腊的设计艺术
第二节 古罗马的设计艺术
第三节 中世纪的设计艺术
第十四章 文艺复兴、浪漫时期与新古典主义的设计艺术
第一节 文艺复兴时期的艺术设计
第二节 浪漫时期的设计艺术
第三节 新古典主义风格设计艺术
第十五章 工艺美术运动
第一节 工业革命与设计哲学
第二节 工艺美术运动
第三节 第一位工业设计师——德莱塞
第十六章 新艺术运动
第一节 新艺术运动
第二节 新艺术运动在各国的表现
第十七章 装饰艺术运动
第一节 装饰艺术运动的背景
第二节 装饰艺术运动
第十八章 现代主义设计的产生
第一节 现代主义设计思潮的集中和现代主义设计教育的产生
第二节 现代主义设计的工业化尝试
第三节 现代主义设计的形式探象
第十九章 现代主义设计的繁盛
第一节 现代主义风格的产生和普及
第二节 职业设计师制度的产生
第三节 世界各国现代主义设计的特点
第二十章 现代主义设计之后
第一节 “波普”运动
第二节 后现代主义设计
第三节 新的设计背景