《21世纪高职高专基础类课程十二五规划教材：音乐鉴赏》是以非音乐专业的大学生为对象，针对目前大学生普遍存在的音乐基础状况，结合教学与实践，在广泛征求教师、学生意见基础上编写而成，主要包括音乐理论基础知识及作品赏析等内容。《21世纪高职高专基础类课程十二五规划教材：音乐鉴赏》可作为高等学校大学生艺术必修课或选修课的教材，也适合作为广大音乐爱好者的音乐参考书。

第一篇 音乐理论基础知识
第一章 音的属性
第一节 音符、音的高低
第二节 音的长短
第二章 节奏与节拍
第一节 节奏
第二节 节拍
第三节 切分音
第四节 连音符
第三章 常用音乐标记与术语
第一节 速度
第二节 力度
第三节 演奏记号
第四节 反复记号
第五节 装饰音

第二篇 音乐鉴赏基础知识
第四章 音乐表现的基本特征和手段
第一节 音乐的表现特征
第二节 音乐的表现要素和手段
第五章 如何鉴赏音乐
第一节 音乐鉴赏及其作用
第二节 鉴赏音乐应具备的知识和素质
第三节 音乐欣赏的方式
第四节 怎样欣赏音乐作品

第三篇 声乐理论及作品赏析
第六章 人声的分类与声乐演唱形式
第一节 人声的类别
第二节 人声的组合
第三节 声乐的演唱方法与风格
第七章 民歌
第一节 民歌概述
第二节 民歌的分类
第三节 汉族民歌
第四节 少数民族民歌
第五节 外国民歌
第八章 优秀创作歌曲
第一节 概述
第二节 优秀代表作品赏析
第九章 合唱指挥
第一节 指挥及其基本动作
第二节 几种常用的指挥方法
第十章 大型声乐套曲
第一节 《黄河大合唱》
第二节 《长征组歌》
第十一章 戏曲
第一节 戏曲唱腔的特点
第二节 主要剧种唱腔音乐赏析

第四篇 中西方乐器
第十二章 中国民族乐器
第一节 吹奏类乐器
第二节 弹拨类乐器
第三节 拉弦类乐器
第四节 打击类乐器
第十三章 西方乐器
第一节 管弦乐队简介
第二节 西方常见乐器
第三节 电声乐器及乐队编制

第五篇 中外经典音乐作品赏析
第十四章 中国经典音乐赏析
第一节 丝竹乐
第二节 民族器乐合奏曲
第三节 协奏曲
第十五章 西方音乐各流派代表人物及作品
第一节 维也纳古典乐派
第二节 浪漫乐派
第三节 印象主义音乐

第六篇 综合艺术形式
参考文献

    第二节 音乐的表现要素和手段
    音乐不仅仅是使人愉悦兴奋的音响，它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义；而音乐材料和规则则是其建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。因此，欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧。
    音乐中的基本表现要素和手段主要有以下方面：旋律，调式、调性，和声，节奏、节拍，速度，力度，音色，音区，织体。
    关于音乐基本表现要素的概念，在“乐理”这门课程中有详细的讲述，以下主要从音乐欣赏角度简述它们作为音乐表现手段的基本作用。
    一、旋律
    旋律作为统一的、完整的音乐形式中最重要的表现手段之一，以其鲜明的主题性格、独特的动机音型和音调素质，成为欣赏者所能感受到的最为明显和直接的要素，最能唤起人们的共鸣。欣赏者对于音乐作品常常能够记住或哼唱的就是旋律。某种节奏型可以用在若干不同的作品之中，某组特别的和声可能配得上若干首曲子，唯有旋律是独一无二地表现某一作品基本内容的代表特征。旋律由各种音程的连续而构成，其进行是多种多样的，按照音程关系，可以分为级进的旋律和跳进的旋律，按行进方向可以产生上行、下行、横向进行的运动。旋律依靠自己的内部逻辑，将不同的进行方式富有个性地综合在一首作品当中，由音乐所要表达的具体情感内容和需要来决定。一般而言，上行的旋律，尤其是时间较长、音域较宽的上行，常用于表现情绪的高涨或兴奋；下形的旋律，常用于表现情绪的松弛或低落；横向的进行，尤其是小幅度的波状进行往往表现情绪的安稳平和。一首旋律必须是作曲家按照其创作意图而构成的完整的外在表达形式。
    需要明确的是，旋律不是一个脱离于其他表现要素而单独存在的要素，而是各种表现要素的统一体，它表达作品内容不仅仅是通过音高关系，而且是通过各种要素的有机组合、相互作用来实现的，它与其他表现要素的关系是整体与个别的复杂关系。
    ……