《声乐基础通用教程》为高校声乐基础通用教程。分上下两编。共十一章，分别介绍歌唱艺术的基础知识、发声器官的生理基础、呼吸与训练、共鸣与训练、发声与技术训练、语言与训练、艺术歌唱的三种唱法概述、艺术表现、合唱知识、嗓音卫生与保健、意大利语语音等。
第一章 歌唱艺术的基本知识
一、歌唱是一门艺术，也是一门科学
歌唱是以人体为奇妙的乐器，通过音乐和语言传递信息、表现人性、抒发感情、引起听众共鸣的一门艺术。在绚丽多彩的音乐世界里，歌唱是人类最早诞生的一门艺术，是人类历史长河中一颗璀璨的明珠，始终伴随着人类的一切生活。
漫长的岁月给歌唱这一古老而悠远的艺术形式注入了深刻的内涵。人类最初自发的歌唱已为更高形式的自觉歌唱所代替，并逐渐发展成为复杂、高超的歌唱技能，成为运用艺术化的歌唱语言和科学化的歌唱技能、塑造鲜明生动的音乐形象、表达人们丰富的思想感情的极富表现力的一门声乐艺术。从铿锵有力的劳动号子到雄壮豪迈的进行曲，从感人至深的爱情歌曲到庄严肃穆的众赞歌，从浩如烟海、丰富多彩的中外民歌到规模宏大、深刻壮丽的歌剧、交响合唱，歌唱以它独特的表现形式，凝聚着历史的画卷，展示着人类的精神风貌，产生着震撼人心的艺术魅力，成为人类精神生活中不可缺少的一个部分。
歌唱不同于其他艺术，它是寓声以画的时间艺术，是音乐化的语言艺术，更是高效而微妙的情感艺术与表演艺术。它集文学、音乐、形体、表演于一体，通过演唱的声腔美、声乐器乐的音色美、曲作的旋律美、词章的语言美、形体的动作美，通过充满生气的内在意蕴、丰富的想像力和深刻的感情体验来传声、传情、传神、传意，与听众达到共鸣。因此在对歌唱思想内容的表现理解，歌唱意境的创造和语言韵律、风格的把握等方面，体现出强烈的艺术性。
然而，美妙动情的歌声必须经过严格合理的科学训练才能获得。歌唱的本身就是由发声、用气、咬字、共鸣等组成的微观的系统工程，有其严格的科学性，它涉及到社会学、心理学、生理学、物理学、语言学、音响学、美学等诸多领域。如何以科学的态度来塑造歌唱乐器、使用歌唱乐器，成为千百年来歌唱者们所共同追求的目标。
早在公元4世纪，圣西尔维斯特（St．Sylvestcr）教皇在罗马创建了第一所圣咏学校，开始了对歌唱的正规训练。13世纪意大利有了专门培养声乐人才的学院派的声乐教学。18世纪末巴黎创办了欧洲第一所正规的音乐学院。学院化的声乐教学大大推动了声乐学科的发展，世界上相继出现了“意大利美声学派”、“保加利亚声乐学派”、“俄罗斯声乐学派”等。1854年西班牙的加尔西亚发明了喉头反射镜，通过活的实例来观察发声过程，开创了喉科医学的新纪元，成为世界上第一个对歌唱发声作出科学解释的声乐教育家。此后，世界歌唱领域涌现了一大批伟大的声乐教育家、声乐科学家：意大利的兰培尔蒂、吉诺．贝吉，法国的都普列、斯布里里尔和布伊，英国的威廉．莎士比亚，德国的莉丽．列曼，中国的林俊卿、沈湘、周小燕等，他们在声乐艺术理论和声乐艺术实践方面做了大量的具有开创性的学术研究，并通过各阶段的探索和实践，在声乐教学方法上创立了一整套较为可靠的卓有成效的科学理论，对声乐科学的发展作出了重大贡献。
随着现代科学技术的突飞猛进，声乐学科的理论研究将更深入地发展，歌唱者将在科学发声方法和理论的指导下，减少盲目性，更好、更有效地发展歌唱事业。
二、歌唱的心理要素
歌唱是一个整体的运动，与歌唱有关的各部分器官之间的协调性、平衡性、自然性与灵活性，都是通过人的高级神经系统的控制和指挥来达到的。一些歌唱者在演唱过程中，由于心理压力太大而缺乏自信：过于紧张，致使发声肌体僵硬，呼吸失去平衡’失去自控能力’不能轻松自如地去歌唱。因此，提高发声肌体与大脑神经之间密切配合与统一协调的能力，培养、建立良好的歌唱心理状态和心理意识，是歌唱活动得以正常开展的前提。我国著名的声乐教育家沈湘教授在他声乐教学体系的“歌唱要素的主被动论’’中，将心理感觉、形象思维放在歌唱发声过程中的主动、主导的首要地位，其他有关的生理要素如呼吸、语言、共鸣等，则处于被动的从属地位。
良好的心理状态和心理意识可以从以下几个方面来体现。
（一）轻松自然、乐观自信的心态
任何一门艺术都强调“松”和“通”，歌唱也不例外。演唱者只有保持轻松自然、乐观自信的心态和意识，才能放松，并使身体各部位的歌唱器官积极运转、相互平衡，才能让气息顺畅地流动，产生积极的动力，从而使声音达到最好的贯通，从低到高，音色统一，转换自如，犹如山泉瀑布一泻千里又源源不断。从歌唱的意义来说，自然放松是一种美妙、轻盈、自在的安适状态’一旦歌唱进入了整体的良性循环，歌唱中的许多难题往往会迎刃而解。
在第工7届世界杯足球赛中，人们以最大的兴趣和热情来评论塞内加尔足球队——一匹最牛的黑马，认为它的队员们具有特定的素质，他们带着游戏精神和随意平和的心态，没有豪言壮语，没有豪迈的姿势，却以最不可思议的力量完成了对对手的“绝杀”。歌唱与体育运动一样，只有消除杂念和干扰，才能从精神到肌体都非常振奋地投入，才能快乐地呼吸、快乐地歌唱’才能创造出美妙的歌唱意境。正如意大利著名的歌唱家卡鲁索所认为的，歌唱是一种乐趣，而不是为了追求某种效果而作的技术挣扎。卡鲁索在歌唱时听从心灵的支配超过技巧对他的影响，他的感情是他歌唱中惟一的导师。
当然，良好的心理状态和歌唱意识并不能代替声乐技巧，只是会对声乐技巧的掌握和发挥起到意想不到的促进作用，同时也是和声乐技巧相辅相成的。俗话说“艺高人胆大”，歌唱基本功越扎实，唱法越具科学性，歌唱者就越自信、自如。总之，只有歌唱者的幸福、感动与快乐，才能创浩出美妙感人的艺术。
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