本书有针对性地讲解了动画前期中的剧本编创和分镜头脚本设计这两个环节的制作方法与技巧, 在结构方面, 按照概述、具体制作步骤的顺序行文, 通俗易懂。每一章节既讲解分析经典惯用的制作法则, 也包含作者经验积累整理得出的小知识点、注意事项以及解决问题的小窍门, 并提供大量正面和反面的生动案例, 以达到深入浅出地讲述知识点的目的。

本书由赵莹编著，通过大量的案例分析，通俗而生动地讲解了动画剧本编创与分镜设计的基本知识和创作方法。通过对优秀动画作品的赏析以及对失败案例的剖析，初学者能够轻松而有效地理解和体会这些创作要素，并将它们灵活地运用在自己的实践之中。　　本书一共分为11个章节，第一章简述动画片创作的基本流程，明确剧本编创与分镜设计在整体运作中的位置和作用；第二章至第七章为剧本编创部分；第八章至第十一章为分镜设计部分。此外，本书在附录部分还添加了关于分镜台本设计的绘制规范、专业术语以及Flash电子分镜的制作方法等内容，为初学者的实际操作提供参考。

Chapter 01 动画片的工作流程简述
　· 1.1 策划
　· 1.2 创作和制作
　　1.2.1 前期创作
　　1.2.2 中期制作
　　1.2.3 后期制作
　· 1.3 传播
Chapter 02 动画编剧概述
　· 2.1 剧本的写作特点
　· 2.2 动画特性与编剧的动画思维
　　2.2.1 变形
　　2.2.2 表现无形的事物
　　2.2.3 拟人化.
　　2.2.4 夸张
　　2.2.5 对时间和空间的特殊处理

Chapter 01 动画片的工作流程简述
　· 1.1 策划
　· 1.2 创作和制作
　　1.2.1 前期创作
　　1.2.2 中期制作
　　1.2.3 后期制作
　· 1.3 传播
Chapter 02 动画编剧概述
　· 2.1 剧本的写作特点
　· 2.2 动画特性与编剧的动画思维
　　2.2.1 变形
　　2.2.2 表现无形的事物
　　2.2.3 拟人化.
　　2.2.4 夸张
　　2.2.5 对时间和空间的特殊处理
　· 2.3 动画剧本的格式
　· 2.4 动画剧本的创作步骤
Chapter 03 素材收集与灵感激发
　· 3.1 素材与题材
　· 3.2 如何收集素材
　　3.2.1 学会观察生活
　　3.2.2 尝试记录自己的梦
　　3.2.3 来自媒体
　　3.2.4 来自草图
　　3.2.5 采访和资料搜集.
　　3.2.6 已有的故事
　· 3.3 素材处理与灵感激发
　　3.3.1 提炼.
　　3.3.2 展开
　　3.3.3 启发
　　3.3.4 改编
Chapter 04 剧本的立意
　· 4.1 动画剧本的视角
　· 4.2 动画剧本的主题
　· 4.3 如何拥有新颖的立意
Chapter 05 角色塑造
　· 5.1 成功的动画角色需要具备什么条件
　· 5.2 着手构思：建立人物档案
　· 5.3 动画角色的时代特征
　· 5.4 具有识别性的设定——动画角色的形象塑造
　· 5.5 鲜活的灵魂——动画角色的性格塑造
　　5.5.1 类型化与个性化
　　5.5.2 角色弧线
　· 5.6 创造令人信服的角色
　　5.6.1 让性格决定命运
　　5.6.2 合理的动机
　　5.6.3 缺点的魅力
　· 5.7 主角与配角——人物关系设置
　　5.7.1 人物分类
　　5.7.2 人物关系设置的要素
　　5.7.3 传统戏剧结构中的人物关系
Chapter 06 情节与结构
　· 6.1 情节与情节线
　· 6.2 情节设计的要素
　　6.2.1 戏剧性情节
　　6.2.2 非戏剧性情节
　· 6.3 情节的组织安排——结构
　　6.3.1 传统戏剧式结构
　　6.3.2 非戏剧式结构
Chapter 07 剧本中的台词
　· 7.1 对白
　　7.1.1 对白的主要作用
　　7.1.2 对白的设计要求
　· 7.2 旁白
　　7.2.1 旁白的主要作用
　　7.2.2 旁白的设计要求
　· 7.3 独白
　· 7.4 台词风格
Chapter 08 动画分镜概述
　· 8.1 分镜头台本与电子分镜
　· 8.2 动画分镜与实拍电影分镜
　· 8.3 动画分镜与连环画

Chapter 09 动画分镜的画面设计
　· 9.1 绘制分镜的材料
　　9.1.1 分镜纸
　　9.1.2 笔
　· 9.2 分镜画面的构图
　　9.2.1 构图的要素
　　9.2.2 几种常用的构图方式.
　　9.2.3 应当避免的构图
　　9.2.4 如何引导观众的视线.
　· 9.3 镜头的角度
　　9.3.1 鸟瞰角度
　　9.3.2 俯视角度
　　9.3.3 水平角度
　　9.3.4 仰视角度
　　9.3.5 倾斜角度
　· 9.4 景别
　　9.4.1 远景
　　9.4.2 全景
　　9.4.3 中景
　　9.4.4 近景
　　9.4.5 特写
　· 9.5 展示，而非讲述：镜头画面的内容安排
　· 9.6 分镜中的场景
　· 9.7 色彩的运用
　· 9.8 分镜画面中的辅助符号
Chapter 10 镜头的组接
　· 10.1 镜头间的关系
　　10.1.1 镜头组接要具备逻辑性
　　10.1.2 连续构成和对列构成
　· 10.2 景别的衔接
　· 10.3 机位与轴线
　　10.3.1 轴线规律
　　10.3.2 如何合理地“越轴”
　· 10.4 镜头的组接技术
　　10.4.1 切换
　　10.4.2 特效组接
　· 10.5 镜头的时间长度
　　10.5.1 镜头的叙述长度.
　　10.5.2 镜头的情绪长度
　　10.5.3 镜头的节奏长度
　· 10.6 把握镜头的节奏
　　10.6.1 如何调控节奏
　　10.6.2 做到“张弛有度”
Chapter 11 分镜中的角色表演
　· 11.1 清晰
　· 11.2 个性化
　· 11.3 统一
　· 11.4 避免“只动嘴的脑袋”
　· 11.5 细节的重量
附录A 动画分镜头台本常用术语
附录B 使用Flash软件制作动画电子分镜的方法
　· B.1 创建舞台尺寸
　· B.2 设置帧速率
　· B.3 导入静态分镜图
　· B.4 使用Flash绘制分镜图
　· B.5 编辑分镜的播放速度
　· B.6 模拟镜头运动
　　B.6.1 推拉镜头
　　B.6.2 摇移镜头
　· B.7 模拟特效
　　B.7.1 叠化
　　B.7.2 淡入淡出
　　B.7.3 闪白
　· B.8 配音
　· B.9 输出