本书为21世纪高等学校规划教材。立足于20世纪中国美术的重大变革，从典型作品对“现实”和“真实”的显现角度解读这一特殊历史时期中国写实主义油画的发展演变。全书共分4章，分别从“科学主义”之真、“革命理想”之真、“个体自觉”之真、“平视生活”之真等方面进行介绍。在对百年来中国油画之所以呈现如此面貌的深层社会原因和历史选择依据进行剖析的基础上，揭示美术变革进程中隐藏在艺术技法的个性化和多样化背后的潜在支配因素。
本书既注重梳理油画的发展脉络，又注重油画作品的鉴赏；既注重学术性，又注重实际应用性，并做到全面、系统、简明。
本书可以用作普通高校艺术类专业学生的教学用书，也可用于普通高校学生的通识类教程，还能作为相关学科和专业及相关研究领域的研究参考用书。

序
前言
第一章 “科学主义”之真（1902～1949）
　第一节 美术革命之新美术运动——关于写实的争鸣
　第二节 革命美术之大众美术——写实直面时代
第二章 “革命理想”之真（1949～1978）
　第一节 为“理想”赋形——理想化的写实
　第二节 模式化的形——扭曲的写实
第三章 “个体自觉”之真（1978～1990）
　第一节 个体情感的彰显——直面苦难
　第二节 个性表现的角度——超越真实
　第三节 面向现实的态度——超越真实
第四章 “平视生活”之真（1992～ ）
　第一节 描述凡人的生存体验——直面平庸
　第二节 图喻时代的生活景观——虚拟真实 序
前言
第一章 “科学主义”之真（1902～1949）
　第一节 美术革命之新美术运动——关于写实的争鸣
　第二节 革命美术之大众美术——写实直面时代
第二章 “革命理想”之真（1949～1978）
　第一节 为“理想”赋形——理想化的写实
　第二节 模式化的形——扭曲的写实
第三章 “个体自觉”之真（1978～1990）
　第一节 个体情感的彰显——直面苦难
　第二节 个性表现的角度——超越真实
　第三节 面向现实的态度——超越真实
第四章 “平视生活”之真（1992～ ）
　第一节 描述凡人的生存体验——直面平庸
　第二节 图喻时代的生活景观——虚拟真实
　结束语
附录一
附录二
附录三
参考文献
后记

第一章　“科学主义”之真（1902～1949）
　 中国是一个诗意的国度，其传统文化历来追求的都是一种中和之美。在绘画方面，中国古典美术的特征是在表现的形式中有丰富的再现、模拟、写实的因素，而在再现的手法中则有浓厚的表现、抒情、写意的成分。自从文人画登上历史舞台，中国主流传统绘画便日益偏于表现性，明清以后有所下降，传统中国画的语言程序化更成为一种相对固化的语言程序。但是，当旧的社会机制解体之时，作为意识形态审美观念的变革也势在必行，而且采取的方式不仅由艺术发展的自身逻辑所决定，更有其复杂而独特的时代背景因素。
　 从1840年第一次鸦片战争开始，中国在对外关系中就一直处于被动挨打的地位，惨痛的教训和屈辱的经历使得国人越来越认识到西方科学和文化的优势，不得不重新审视中国传统文化与西方文化的关系。……