《艺术概论》以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。
　　本书主要特点如下：第一，改变传统概论的认识论模式,在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生存论的理论前提；第二，转换社会学视角，关注艺术与文化的交叉互动；第三，适应时代发展和当代艺术实践的需要，重视艺术接受和艺术管理等问题。
　　《艺术概论》包括导言在内共有十章内容，基于本体论视野和多重交叉的综合研究方法，在吸收借鉴前人研究成果的基础上，对艺术学领域的相关问题进行重新挖掘与阐释。本书分别讨论了何为艺术学、艺术本体、艺术文化、艺术发生、艺术发展、艺术创作、艺术作品、艺术形态、艺术接受、艺术管理、艺术教育等多个方面的问题，几乎涉及了艺术学领域的全部重要议题，并进而对这些问题作了全新的阐释和深入浅出的探讨。
　　本书适合作为高校艺术学等相关专业本科生和研究生教学使用的基础教材，同时也可以作为艺术学理论研究者和爱好者拓展视野的基础理论读本。

　　《艺术概论》以中西方艺术学的发生与发展为"历时性"梳理线索，描述艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行"共时性"的理论概括，以期对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的把握。

　张伟，鲁迅美术学院教授，杭州师范大学特聘教授，博士生导师。研究领域涉及艺术学、美学和文化产业理论等。宋伟，辽宁大学文艺理论教研室主任、教授、博士生导师。长期从事美学、文学理论和文化理论的教学与研究工作。

导论何为艺术学/
第一节作为理论反思的古典艺术学/
第二节作为学科形态的现代艺术学/
第三节作为人文学科的一般艺术学/
第一章艺术本体/
第一节艺术本体的提问方式/
第二节艺术本体的历史追问/
第三节实践生存论视域中的艺术本体论/
第二章艺术文化/
第一节作为一种文化的艺术/
第二节艺术与科学/
第三节艺术与道德/
第四节艺术与宗教/
第五节艺术与技术/
第三章艺术发生/
第一节关于艺术发生的几种理论/
第二节艺术发生于人生命本体的外化/
第四章艺术发展/
第一节艺术发展中的继承与创新/
第二节艺术风格、艺术流派与艺术思潮/
第三节艺术的当代境遇/
第五章艺术创作/
第一节艺术家/
第二节艺术创作过程/
第三节艺术创作心理/
第四节艺术创作范畴/
第六章艺术作品/
第一节艺术作品的构成/
第二节艺术形象/
第三节艺术意境/
第七章艺术形态/
第一节美术学/
第二节设计学/
第三节音乐与舞蹈学/
第四节戏剧与影视学/
第八章艺术接受/
第一节艺术接受的性质与特点/
第二节艺术接受的过程/
第三节艺术接受类型/
第九章艺术管理/
第一节艺术管理的学科定位/
第二节艺术中介/
第三节艺术市场/
第四节艺术保护/
第十章艺术教育/
第一节艺术教育概述/
第二节艺术教育功能/