本书从服饰设计的角度出发，采用考古学等史学研究所取得的成果，运用服饰设计的专业语言，描绘了历代服饰的形态特点、制作工艺、文化内涵及历史流变。书中采用了大量手绘图来解析传统服饰形态与结构的特点，并配以丰富的实物照片展现了艺术设计还原的传统服饰成品，读者一目了然。

　　《中国服装史》特色鲜明，案例生动，既有史实，又对服装专业的学术有实践指导意义。

　　任夷，广州美术学院副教授，硕士生导师。全国服装设计与工程教学指导委员会委员，广东省服饰文化促进会顾问，主持多个教学课题与社会实践结合项目。主要研究方向为中国传统服饰与时装造型设计、服装绘画形态。己出版专著《服装设计》《服装设计艺术》《服装设计与绘画形态》等。

前 言 / 001
第一部分 传统服饰的变化轨迹 / 002
第一章 先秦服饰 / 003
第二章 秦汉服饰 / 031
第三章 魏晋南北朝服饰 / 047
第四章 隋唐五代服饰 / 064
第五章 宋朝服饰 / 099
第六章 辽金元服饰 / 115
第七章 明朝服饰 / 124
第八章 清朝服饰 / 147
第九章 近代服饰 / 180
第二部分 传统服饰中的文化符号 / 191
第一章 传统服饰中的礼制 / 193
第二章 传统服饰纹样中的文化符号 / 203
第三部分 传统服饰的艺术性还原实践 / 231
第一阶段 确立研究目标 / 232
第二阶段 确定设计方案 / 235
第三阶段 艺术性还原方案的实施 / 238
参考书目 / 254
后记 / 258