郑国良*的《西方舞台设计史——从古希腊到十九世纪》犹如“看图说话”，对西方戏剧舞台从古希腊的原生态到逐渐成型，又经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七至十九世纪等不同历史阶段的变革和演变，直至整个戏剧艺术进入十九世纪后，舞台艺术的持续发展变化过程，均详尽地予以生动解说，并不失时机地注入其独特的学术见解。

第一章  古希腊
    一、戏剧黄金时代
    二、剧场建筑
    三、剧情环境
    四、剧场设备
    五、人物造型
第二章  古罗马
    一、对古希腊的继承
    二、剧场建筑
    三、布景上的革新
    四、人物造型
第三章  中世纪
    一、弥撒中萌芽的戏剧
    二、演出场所和布景
    三、图解文本的特技效果
    四、戏装
    五、其他演出的造型艺术
第四章  文艺复兴时期
  第一节  意大利
    一、初期的舞台布景
    二、透视布景
    三、塞里奥的贡献
    四、镜框台口
    五、换景技术
    六、特技和照明
    七、剧场建筑
    八、假面喜剧
  第二节  英国
    一、文艺复兴初期的演出
    二、剧场建筑
    三、自由的舞台时空
    四、舞台服装
  第三节  法国和西班牙
    一、布尔岗戏院的布景
    二、法国宫廷演出
    三、西班牙的剧场和布景
第五章  17世纪
  第一节  意大利
    一、剧场建筑
    二、侧幕体系布景
    三、布景魔术师托列利
  第二节  法国
    一、古典戏剧对法国的影响
    二、古典主义戏剧的布景和服装
    三、机关布景
  第三节  英国和德国
    一、宫廷假面舞的布景
    二、剧场建筑
    三、德国的演出造型艺术
第六章  18世纪{29
    一、比比艾纳布景世家
    二、其他著名布景设计师
    三、值班布景
    四、布景风格的变化
    五、特洛宁荷姆剧场的布景
    六、剧场建筑
第七章  19世纪(上)
    一、浪漫主义思潮
    二、历史准确性
    三、箱式布景
第八章  19世纪(下)
    一、现实主义的兴起
    二、梅宁根公爵对舞美的贡献
    三、欧文剧团的成就
    四、安图昂和自然主义
    五、莫斯科艺术剧院
第九章  19世纪剧场
    一、剧场建筑的变化
    二、著名剧场
    三、拜罗兹节庆剧院
    四、舞台技术
    五、机械舞台
    六、舞台灯光
参考书目