《构成设计》重点针对学生设计构成表现能力和创造性思维能力的培养。全书共分为五章，阐述了设计构成的基本理论和发展概况，对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整的讲述。另外，还结合不同设计专业的特点，分别把构成设计应用于社会、行业的情况进行了详细介绍。本书内容丰富，图文并茂，实用性

《设计速写(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》是作者盛希希、朱敏光近年来学习及教学实践的总结。全书分为八章：第一章设计速写概述，主要介绍设计速写的概念、方法、工具与材料等相关知识，第二章透视，重点介绍透视的基本原理及应用解析；第三章人物设计速写，主要讲授人体结构基础、人物的动态与表情、人物的服饰与表现等

想读诗歌、小说、散文，却不知道看什么好？ 欣赏一幅名画、听一首名曲、看一部名剧或电影，却不知道好在哪里？ 也许，作为一名高等院校的学生，或者一个想提升自己人文艺术修养的普通人，你正有这样的困惑，那么来看看这本书吧！ 这本书从'文学、戏剧、电影、音乐、美术'五个最主要的门类入手，每一个主题，都通过'名作赏析''知识

《设计原理》分为设计思维和设计造型两大部分。"设计思维"以实例作为切入点，系统地阐述了思维的基本形式和方法、一般思维原理和设计思维原理，以及它们的异同点和相互关系，其目的就是培养学生发现问题本质的能力和打破概念创造性思维的能力。"设计造型"从形的认识入手，系统地阐述了认识、概念以及思维之间的关系，在造型的问题上使学生能

本书对从原始美术到文艺复兴时期的艺术风格以及重要艺术家进行了概要性的介绍，通过分析艺术大师的生活、创作背景以及画里画外的轶闻趣事，为我们生动地勾勒了各个时期艺术演变的过程，在构筑西方美术基本框架的同时，引领我们漫步于艺术作品的殿堂，是一本帮助我们了解西方美术史的入门书。

本书系统讲述了从17世纪到当代的艺术，对各个时期艺术的时代背景、代表艺术家及其代表作、重要艺术流派进行了细致的鉴赏和分析，令我们轻松愉快地获得知识和美的享受，同时开启了一场充满思辨的博物馆之旅，是一本帮助我们了解西方美术史的入门书。

《摄影基础（第二版）》是"21世纪信息传播实验系列教材"之一，共包括照相机的使用、照相机附件使用、拍摄技术基础、摄影构图基础、创意拍摄基础、传统暗房技术、数字图像后期处理基础、图像管理与输出、专题拍摄训练等九个实验，是一本涵盖知识内容比较全面的摄影基础实验教材，可供新闻传播专业和其他非摄影专业的学生作为摄影基础课程的训

本书将对传统教学结构进行整合，整合后的新的教学内容结构主要包括四大模块：基础理论模块、案例分析模块、课程成果模块和课前课后衔接模块。通过实际设计案例细化不同项目中的知识要点，进而将课程改革由单纯技法培养向设计内涵培养发展。本书既可以练习艺术设计考察的综合性，又可兼顾专业的方向性。这种“基于当代设计案例所提出的艺术考察内

本书两位作者均为知名书法家兼文字学家，师从启功先生，毕生从事书法学和文字学的研究和教学，培养出大批的优秀书法专业人才。两位大家亲笔撰写的这本实用型教材，分"书学知识"和"书法技法"两部分，深入浅出地对书法艺术进行了全方位的讲析，程度适中，十分贴合2013年1月教育部印发的《中小学书法教育指导纲要》对书法教育的要求，适合

本书内容分为广告影像的历史沿革、广告影像的获取、广告影像的创意、广告影像的应用四部分。本书选用了国内外大量的广告摄影创意佳作，以及编者和学生的优秀作品，力求使所述理论和技法形象化、图示化。这既有利于学生系统掌握广告摄影的知识点，又有利于指导学生的实践。本书重点培养学生的影像创意能力和动手能力，以适应广告设计市场的需要。